제9회 대구사진비엔날레

No	Date	Theme	Lecturer	Venue
1	Sept. 22 14:00-15:50	Introduction to the theme of the 9th Daegu Photo Biennale: Again, with Photography!	Sangwoo Park (Artistic Director)	Dalgubal
2	Sept. 22 16:00-17:50	Photography as Powerful and Unexpected	Michel Frizot (Curator)	Dalgubal
3	Sept. 23 14:00-15:50	The Power of Uncertainty	Tabitha Soren (Main Exhibition Artist)	Courtyard Hall
4	Sept. 23 16:00-16:50	The Power of Technical Images	Baruch Gottlieb (RITA Director)	Courtyard Hall
5	Oct. 5 14:00-15:50	Between photography and painting: some ways to model the world	Hong Koo Kang(Artist)	Dalgubal
6	Oct. 5 16:00-17:50	From the inside of the subject to the depth of the object: Surrealist photography and object-oriented ontology	Namsee Kim (Ewha woman’s Univ)	Dalgubal
7	Oct. 6 14:00-15:50	Camera without eyepiece	Yeongjun Lee (Art Critic, Navigator)	Dalgubal
8	Oct. 6 16:00-17:50	Neungkyung Sung’s photography art activity	NeungKyung Sung (Artist)	Dalgubal
9	Oct. 10 14:00-15:50	How is Koo Bohnchang able to combine urban snapshots and still life?	Bohnchang Koo (Artist)	Dalgubal
10	Oct. 10 16:00-17:50	The function and role of international photo-festivals as a platform for promoting the activities of photography artists	Jaehyun Suk (Director of Artspace Lumos)	Dalgubal
11	Oct. 11 14:00-15:50	The function and role of international photo-festivals as a platform for promoting the activities of photography artists	Shinsik Kim (Researcher, Writer)	Dalgubal
12	Oct. 11 16:00-17:50	Expansion of Vision using drones	Seongjoon Cho (Kyungil Univ)	Dalgubal
13	Oct. 19 14:00-15:50	Art Photography in the post-truth era	Jongchul Choi (Ewha Woman’s Univ)	Dalgubal
14	Oct. 19 16:00-17:50	The Crisis of Documentary Photography and Expansion of Its Identity in Digital Age	Sungmin Kim (Chungang Univ)	Dalgubal
15	10월 20일 14:00-15:50	Generative AI and photography	Pyungjong Park (Chungang Univ)	Dalgubal
16	10월 20일 16:00-17:50	Capturing the Moment and Walter Benjamin’s Visual Unconsciousness	Bonglim Choi (Museum Hanmi)	Dalgubal

Curator

Jaehan Jung

Current: Professor, Design school Yeungnam University College

Main career

2022. Modern Photography and Video Society, Senior Vice President & chief editor
1995~. Documentary art work: Suffrage rights & Social security for Koreans living in Japan, Sewol ferry(Paengmok Port), Dok-do, Multicultural family

코디네이터

성병철

현직: 맥스커뮤니케이션 대표, 광고사진가

주요경력

제2회 대구사진비엔날레, 아시아 다큐멘터리사진학회 등 다수 전시회 도록 디자인 및 제작
2000~현재 강위원, 이경홍, 이재길, 류태열, 이한규, 조규순 등 다수 사진가의 전시기획 및 디자인

Curator

Yonggeun Jang

Current: Photographer

Curatorial

2021 DAEGU PHOTO BIENNALE Photowall Project
2021 DAEGU PHOTO BIENNALE Heroes2020
2020 Daegu Art Center 30th year anniversary exhibition
2019 Gaze of Stranger, Daegu Art Factory, curator

코디네이터

박민우

현직: 2023 대구사진비엔날레 기획전 코디네이터

주요경력

계명대학교 사진디자인학과 강의
대구예술대학교 사진학과 강의
2021년 대구사진비엔날레 포토월프로젝트 참여
2018 대구 젊은사진가전 운영위원장

Curator

Hyuk Jun Yi

Current: Professor, School of Photography & Motion Picture, Kyungil University

Main career

Artist, Gyeonggi Creation Center, 2012-2016
Artist, Akiyoshidai International Art Village, 2013
Artist, MMCA Residency Goyang, 2011

코디네이터

이재현

현직: 2023 대구사진비엔날레 <인카운터Ⅶ> 전시 코디네이터

주요경력: 2021~현재 건축, 인테리어 사진 리터칭 프리랜서

Curator

Hojin Song

Current: Professor, Faculty of Liberal Arts Sungwoon University

Main Career

2022 Daegu Sisters and Friendship Cooperation City Photo Exhibition, Curator
2021 8th Daegu Photo Biennale <Fringe Photo Festival> Exhibition, Curator
2021 Daegu Sisters and Friendship Cooperation City Photo Exhibition. Curator
2014-2016 International Young Photographic Appliances Steering Committee Member
2011-2012 Secretary-General of the Daegu Contemporary Artists Association
2011 Daegu Art Development Award
2010 Daegu Culture and Arts Center Young Artist of the Year Award

코디네이터

이강철

현직: 제일사진학원 대표

주요경력

계명대학교 디자인대학원 사진디자인전공 졸업
국제 젊은 사진가전 운영위원
현대사진영상학회 운영위원

큐레이터

홍진훤

현직: 작가

주요경력

2022 <문제는그게아닌거같은데요> 기획, 탈영역우정국, 서울
2020 <왜 모르고 왜 기억이 안나는지> 기획, 아트 스페이스 풀, 서울
2019 <2019 서울사진축제 ‘리서치 쇼’> 기획, 서울시립 북서울미술관, 서울
2017 서울루나포토 2017 , 공동기획, 통의동 보안여관, 사진위주 류가헌, 이라선, 더 북 소사이어티, 서울
2016-2019 <더-스크랩> 공동 기획, 왕산로 9길 24, 문화역 서울 284, 서울

코디네이터

박기덕

현직: 작가

주요경력

2022 코디네이터, 국제갤러리, 서울
2020 코디네이터, 공백, 제주
2019 코디네이터, 문화역 서울 284, 서울
2019 <바다는 가라앉지 않는다> 코디네이터, 보안여관, 공간일리, H art, 아트스페이스 풀
2019 <2019 서울사진축제 ‘리서치 쇼’> 코디네이터, 서울시립북서울미술관, 서울

Curator

Pyungjong Park

Current: Research Professor, Humanities Research Institute Chung-Ang University

Main Career

2023 Unprecedented Faces: AI’s Error images, CCP Chung-Ang University
2022 Boundary of Photography, Gwangju Museum of Art
2018~ Director of Ilwoo Photo Award, Ilwoo Foundation
2014: Documentary Style, Goeun Museum of Photograpy

Curator

Jinyoung Kim

Current: Director of IRASUN, Curator

Main Career: Writer and lecturer, working mainly with photobooks

Curator

Sungchul Yang

Current: Photographer

Main Career

2016 Chairman of Steering Committee, Daegu Photo Biennale Organizing Committee
2008 Curator and Manager, Contemporary Korean Photographs 1948-2008 – National Museum of Contemporary Art Korea
2006 - 2012 Organizing Committee, Secretary General, Daegu Photography Biennale
2002 Head Committeeman, Asian Crossing Korea × Japan
1998 - 2002 Chief Editor, Photohouse Monthly
1990 - 2007 Professor, Daegu Polytechnic College University

Curator

Jisuk Yoo

Incumbent: Representative Of Bangcheon Culture & GalleryTOMA, Curator

Main Career

2020. General Director of Public Art Project Kim Gwangseok road, Jung-gu, Daegu
2019_2022 UNESCO Music Creativity Advisory Committee Member, Daegu
2019_2022 Committee Member of Daegu Photo Biennale

Academic Paper: 2023.<Visualized Analysis of Changes in the Site of the Urban Regeneration Project Using Spatial Statistical Data : For the Daegu Urban Regeneration New Deal Project Selected in 2018> (Six Member Joint Paper)

Curator

Hyunchul Na

Current: Photographer

Main career

2023 DAEJEON, CHUNGNAM Press Photo of the Year 2022, Curator
2021 Daegu Photo Biennale, Photo Wall Project-Seomun Market Station Exit, Coordinator.
2019 Daejeon 7030 Memorial Photo Exhibition, Curator

Curatorial Statement

Jung Jaehan

The ultimate intention behind planning 'historical exhibitions' alongside various invitational exhibitions like Biennales is to assert the legitimacy of the exhibit while subtly providing the audience with historical frameworks and guides, often driven by political motives. In every Daegu Photo Biennale, the series of 'Daegu Photo History' exhibitions have highlighted how Daegu has established itself as a 'City of Photography' through various processes and routes. They also spotlight key events and figures that we should pay attention to.

The 9th Biennale, under the theme of "Again, with Photography!" aims to answer the fundamental question, "Why does this need to be discussed here in Daegu, now?" based on the consciousness of our time. By stepping back from the current state where photography has settled and developed in Daegu, the exhibition revisits these processes from a slightly new perspective.

In the first chapter, the exhibition organizes the historical background and records that led to the establishment of photography in the Daegu region. Unlike the previously 'culturally artistic' perspective, it is explored from a 'humanities-social' perspective, reminding us that photography was inevitably accepted in broader society as an 'icon of modern civilization,' fueled by the desires of regional pioneers armed with ideas from the Enlightenment movement and the young artists' modernization movements.

The second chapter observes the process by which photography, introduced along with modernization, settled as a genre of art amid social changes like liberation and war. Audiences can indirectly experience the social discourses of the time by examining the work and media activities of the late Kim Jae-su, one of the most active photographers during the 1960s and 1970s.

In the third chapter, the exhibition cautiously re-highlights the achievements and activities of amateur photographers who have been somewhat passively evaluated in the development of Daegu photography. There may be various points for discussion if we look at their creative activities from an artistic and aesthetic viewpoint, but it is certainly not commonplace that a small regional city like Daegu has over 10 competitive universities offering photography courses, a professional artist community of over 1,000, and an innumerable number of amateurs.

Like the second chapter, the activities of various groups that held symbolic meaning, such as the [Daegu photo Association], have also been organized.

Lastly, as mentioned in the introduction, the perception of history can vary depending on the audience's values and perspectives. While it's uncertain how much the direction and content of this plan will resonate with the audience, we hope it provides an opportunity to look at things from a different viewpoint at least once. With a desire to share cultural awareness with the increasing number of visitors in their 20s and 30s, designer Sung Byung-chul has made every effort in the exhibition's composition and direction. We've minimized text to read, and distracting historical and informational materials, except for the core messages, are hidden behind QR codes to ensure an unobtrusive experience. As a result, it's an exhibition that could be satisfying in 10 minutes or still leave you wanting more after 2 hours.

Curatorial Statement

This is an outdoor exhibition designed as an extension of “Before – After”, one of the sections of the thematic exhibition. It compares the "then" and "now" through past and present photographs of the same places and people, presented in pairs, revealing the temporality and changes between them.

What is compared is the landscape and people of Daegu. Minwoo Park's Gelatin dry plate explores the places that were photographed by the Japanese during the occupation for resource extraction and recreated exactly as they were in the past. He focuses on resources such as rivers, buildings, and major infrastructure, and in order to re-create the feel of the historical photographs, he recreated the glass plate films with glass and emulsion. Park's project looks at Daegu's present through the lens of a 100-year-old photograph, which provides a special experience as it allows the viewer to observe the physical changes and their meanings captured in a relic of imperialism, and thus may expand one's view of Daegu.

The Daegu Metro Line 3 was built as an overground railway. Changmo Park and Geongju Bae photographed the site where the metro line was to run in 2010 before and after construction, illustrating the changes in the urban landscape. Infrastructures are vital in cities, and transportation in particular, as it enables the daily commute from one place to another. Anticipating the changes in the urban skyline, the two artists captured the places along the planned route. It is a special ability of photography to accurately record such changes of a city, which can be an inspiration not only for art and photography, but also for general urban practice.

If the comparison of landscapes is based on the cold properties of photography, the comparison of people recalls the saying "photography is the warmest form of science". The artist juxtaposes photographs taken at different points in a person's life, allowing the viewer to feel and imagine the long gap in between. Daeik Son's photographs reveal a 70-year gap from 1952, when he was a cadet, to the present 2023, demonstrating the power of photographic comparison. For an exhibition outside the white cube, location is important. There is a sense of place where many people connect and stories accumulate. The train station was chosen because it not only transports people, but also serves as a place of cultural exchange and plays an important role in the history of a city. Located in the center, Dongdaegu Station is a place where people, things, and information meet, making it a perfect location for an outdoor exhibition. At Dongdaegu Station, the gateway to the city, you can meet Daegu's then and now.

Curatorial Statement

With the communication and technological advances of this century, photography has evolved at an unprecedented pace. In particular, the Fourth Industrial Revolution and the emergence of AI are expected to have a tremendous impact on human creative activities. Photography, one of the first mechanical media, has long been recognized as a way of looking at the world, gathering evidence and projecting an artist's idea, but we are about to face significant changes in its meaning and existence.

The four photographers participating in Encounter 7 are outstanding artists, carefully selected through portfolio reviews, who offer a glimpse into their own artistic worlds and into the present and future of photography.

Hyunjin Kwon renders nature as abstract images through fusion and hybridization. Visual Poetry is a work that shows the visual illusions perceived through the closed eye and the virtual off-screen beyond the primary way of seeing. It conveys a dreamy and lyrical feeling through the arrangement of colors and movement.

Hyeonsu Kim's Urban Greenery is a work that portrays contemporary life, which adheres to and plays roles dictated by society, obscuring their true inner selves. The trees in Urban Greenery represent the coordinates of the filming locations and illustrate the contemporary souls that mold themselves into the forms required by society while retaining the essence of their existence.

Composed of different photographs taken at different times and places, Ongiong Lee's Cotton Candy and Buddha consists of nine groups. The work reflects personal experience and cultural awareness of death, and includes dialogues of misunderstanding and undefined questions between the artist's intentions and the viewer.

Hyuntaek Cho's Stone Market is based on the long human history of religion and idolatry. He looks at the fixed narrative of religion and faith involved in the process of a stone factory through a contemporary lens, and his panoramic views raise questions about the meaning of faith in our time when science and industrialization have become the backbone. We hope that the works presented in this exhibition will highlight the current scene of Korean photography and that the four artists will leave a significant mark on its future.

Curatorial Statement

Still Light, Yet Dark, the Young-Artist Photography Exhibition of the 9th Daegu Photo Biennale in 2023, seeks to examine the unique nature of the photographic medium and photographs themselves through a contemporary lens. It explores the meaning of "the photographic" and its boundary with the medium itself in the present. Over the past five months, the artists have held workshops to discuss and develop their work, and this process is representative of their shared notion that the foundation of photography no longer rests on a manifesto, but rather on a question that speculates on its ambiguous and dynamic nature.

Recently, the winning entry in a world-renowned photography competition turned out to be an AI-generated image. The entrant refused to accept the prize, citing the need for an open discussion about contemporary photography, and the organizers removed the image from the competition. Ironically, it was organized by a company heavily invested in AI technology, and we begin the main questions of this exhibition with the kind of sting left by this incident.

The most discouraging aspect of this case is that the aesthetic criteria of what we now consider a "good" or "well-taken" photograph is already a category that can be reproduced by analyzing and combining existing images. The fact that the artistic endeavor in contemporary photography operates within such a framework raises doubts about what the art of photography can do now. Above all, we should ask ourselves how we can break out of such a momentum. The good news, however, is that such images shed some light on questions about the current state of photography. For example, you obviously need a camera to take a picture. Whether it's a camera obscura or a film/digital camera, a picture requires a camera. Even photograms use a device that function as a camera. In this photo, however, I can't find anything that acts as a camera. Worse, it doesn't reproduce anything, it doesn't point to anything. The idea of reproducibility and indexicality, which I think is the essence of photography, seems to be completely discarded.

The easiest thing to do would be to discredit it as a photograph. Such a denial, however, leaves us even more uncomfortable: the image before our eyes, rendered in its most human and photographic form through the training of countless photographs, a reproduction of a reproduction, is undoubtedly recognized as a photograph, even by the judges. How can we be sure that it was not taken with a camera? Are we sure that it doesn't reproduce or refer to anything? Most photographs are already consumed digitally, controlled by algorithms and if we can't even tell an image from a photo, would it be enough to say: "Yes, let's just call that a photo, too"?

Technology does not regress, and photography in particular is a medium that depends on it and has evolved with it. The rise of more vivid, artificial images seems inevitable, and consequently the important question seems to be what makes a photo authentic. The aversion to these images may exist in a state of confusion, and thus it may be worthwhile to reevaluate the relationship between the subject and the object of photographic production. Furthermore, all technologies are bound by their economic and political constraints, which calls for a constant critical attitude towards the technological visual world and an effort to discover the possibility of photographic art beyond it.

There's a lot to do. However, this exhibition does not seek answers, as we believe that our doubts and questions are what make photography what it is. Let's remember our first encounter with the quantum world; the feeling of disorientation and confusion, unable to accept the fact that everything is deterministically indeterminate. The virtual is already hyper-real and vice versa. Now that the virtual and the real seem to be fused, any attempt to separate them seems futile. Photography is in the same situation. The only thing we can do is to keep asking questions and accumulating doubts.

In their own way, the five artists on this long journey challenge the status quo and show the limits of contemporary photography. Their subjects rarely converge: artificial intelligence, illegal videos, wildfire, war, photographers, shamans and women workers; yet they all share the same effort to push the boundaries of what photography can be.

Each artist's mind wanders aimlessly, but what they all have in common is the conviction that photography has never been something static, but must be constantly challenged and renewed. The aim of this exhibition under the slogan "Again, Photography!" is not to define contemporary photography, but rather to appreciate its indeterminate and fluid nature and to imagine its potentials. The reason this seemingly futile endeavor is important is that it is not so different from understanding the world we live in today.

Curatorial Statement

From July 4 to 30, we invited residents of Daegu and Gyeongsangbuk-do to submit photos of their school days taken before 1989. A total of 37 people participated, resulting in 50 precious old photos. Presented as an exhibition, the history, culture and memories contained in the photos are recalled and shared by young and old alike.

Hidden in closets, drawers and faded albums, the old photographs not only establish the identity of the local culture, but also provide a glimpse into past school days.

The silver salt photographs from the past have been reproduced to give them their original feel and character, which will hopefully inspire pride in the local culture across different time, space and generations.

Curatorial Statement

This is an event that is open to the public and aims to promote the Daegu Photo Biennale as a civic festival. Under the motto "Daegu Citizen Photographer (Curator)," the festival will allow for participation and planning by the citizens themselves, and will present a wide range of photographs that offer a glimpse of free imagination and experimental spirit. Breaking out of the box, the festival will provide an opportunity to experience the different perspectives of individuals in contemporary society in various spaces around Daegu.

To encourage the participation of local artists and share the diverse views of contemporary photo lovers while exploring the potentials of the photographic medium, the festival will present various exhibitions, both indoor and outdoor, in different locations around the city, promoting free communication and the exchange of rich ideas among various artists in person.

기획의 글

2023 대구사진비엔날레 워크숍은 주제전의 기획 의도에 발맞추어 ‘사진의 힘’이 실제 시각문화의 역사에서 어떤 놀라운 가시적 세계를 열어주었는가를 주제별로 구분하여 다룬다. 나아가 사진의 고유한 힘이 디지털 기술, 인터넷, 뉴미디어, 인공지능 등 오늘의 최첨단 기술과 융합하여 어떻게 확장되고 있는가를 살펴본다.

제1세션은 대구사진비엔날레 주제전의 내용을 요약하여 관람자들에게 소개하는 자리다. 비엔날레 총감독과 주제전 기획자로부터 직접 주제전의 취지와 내용, 출품작에 대한 상세한 설명을 듣는 기회를 제공한다. 제2세션 <인간을 보완한 기계>에서는 기술 매체로서의 사진이 지닌 고유한 힘에 집중한다. 사진이 기계의 신속성과 정확성을 바탕에 깔고 있으나 그 매체를 다루는 자는 인간이기에 기계의 눈과 인간의 눈은 상호 협력과 보완 관계에 있다. 따라서 여기서 다루는 주제는 기계를 통해 본 인간의 관점, 인간의 눈을 보완한 기계의 눈이라 할 수 있다. 제3세션 <뉴테크놀로지와의 제휴>는 급속히 발전한 뉴테크놀로지가 ‘사진의 힘’과 맞물려 시각문화에 어떤 변화를 몰고 오는지를 다룬다. 이 새로운 문화 현상의 바탕에는 사진의 잠재력이 바탕에 깔려있다. 따라서 이 변화는 ‘근본적으로’ 새롭다기보다는 오히려 사진의 고유한 힘이 뉴테크놀로지를 통해 확장된 것으로 볼 수 있다. 제4세션 <뉴트렌드의 도전>은 최근 이슈로 떠오르는 주제들을 다룬다. 이 세션에서 다루는 주제들은 사진의 문제에만 국한되지는 않지만 사진의 생산과 배포, 수용의 모든 과정에서 혁신적인 변화를 가져올 것으로 예상된다. 제5세션 <사진과 현대미술>은 사진과 현대미술의 상관관계를 다룬다. 사진의 매체적 속성이 회화와 어떻게 다른지, 현대미술은 사진을 어떻게 활용하는지를 살펴본다. 마지막 <특별세션>과 <작가와의 대화>에서는 참여 작가들의 작품 세계를 듣는 자리를 마련함과 동시에 다양한 여러 관점에서 성찰이 요구되는 특별 주제들을 따로 묶어 다룬다.

제 1세션: 주제전 소개

1. 다시, 사진으로!: 사진의 영원한 힘 (박상우: 대구사진비엔날레 총감독)
2. 대구사진비엔날레 주제전 소개 (미셸 프리조: 대구사진비엔날레 큐레이터)

제2세션: 인간을 보완한 기계

3. 접안렌즈가 없는 카메라 (이영준: 기계비평가, 항해자)
4. 순간의 포착과 발터 벤야민의 시각적 무의식 (최봉림: 한미사진미술관 부관장)

제 3세션: 뉴테크놀로지와의 제휴

5. 드론을 이용한 시각의 확장 (조성준: 경일대학교 특임교수)
6. 사진은 연애할 때 는다: SNS 시대의 사진문화 이해하기 (김신식: 감정사회학 연구자, 작가)
7. 생성 인공지능과 사진 (박평종: 중앙대 교수)

제 4세션: 뉴트렌드의 도전

8. 디지털 시대 다큐멘터리 사진의 위기와 정체성의 확장 (김성민: 중앙대 겸임교수)
9. 포스트 진실 시대의 사진예술 (최종철: 이화여대 교수)
10. 주체의 내면에서 객체의 깊이로: 초현실주의 사진과 객체지향 존재론 (김남시: 이화여대 교수)

제 5세션: 사진과 현대미술

11. 사진과 회화 사이: 세계를 모델링하는 어떤 방법들 (강홍구: 작가)
12. 망친 사진: 성능경의 예술행각 (성능경: 예술하는 사람)

제 5세션: 특별세션

13. 국제사진전의 경향 (석재현: 아트스페이스 루모스 대표)
14. 빌렘 플루서의 기술미학과 현대사진 (Baruch Gottlieb: RITA 디렉터)

제 6세션: 작가와의 만남

15. 구본창은 어떻게 정물과 도시 스냅을 병행할 수 있는가? (구본창: 특별전 참여작가)
16. 작가와의 대화: <Surface Tension>을 중심으로(Tabitha Soren: 주제전 참여작가)

Curatorial Statement

Curator: Jinyoung Kim (IRASUN)

Contemporary art books show originality and experimentalism with their unique structures and forms, highlighting their distinct materiality. As media theorist Marshall McLuhan pointed out decades ago, the emergence of various new media can render existing media obsolete, but it can also herald a new era for the old media.

In the world of photobooks, the term ‘photobook phenomenon’ refers to the photobook frenzy that emerged in the 2000s. "The term ‘photobook’ did not appear in literature and discussions before the 21st century," remarked writer David Campany. “However, its use and interest in it have grown in recent times.” Lesley A. Martin, the Creative Director of Aperture Foundation, characterizes current photobooks as "a new phenomenon and experimental space." Although the earliest photobooks were introduced in the mid-nineteenth century by photographers such as William Henry Fox Talbot and Anna Atkins, why are today’s photobooks considered novel?

Historically, photobooks primarily served as containers for individual images. The formula 'photobook = sum of individual photographs' was mostly correct. In contrast, contemporary photobooks challenge the idea of merely being a collection of individual photographs.

When a photograph is included in a photobook, it evolves and transforms its original significance, elevating the book from a mere container to a one-of-a kind work of art. In essence, the novelty of the contemporary photobook is captured by the formula of 'photobook > sum of individual images'. As photographs are selected, edited, and structurally planned, and once printing is finalized, a photobook comes to completion. Photographs become part of a dramatic event known as a book, an autonomous form of art, during this process. A photobook experience is unique because it combines the book's physical properties with the reader's perceptions and interpretations.

As a result, in the realm of contemporary art and photography culture, photobooks have evolved into vital and potent vehicles for artistic expression. Since the 2000s, the production and dissemination of photobooks have gained momentum, accompanied by a surge in related events, as well as the proliferation of discussions and research dedicated to these creations.

In this context, this exhibition presents 100 inventive and distinct photobooks that effectively exemplify the unique power of the photographic medium under ten themes. The "Books on Photobooks" section offers an opportunity to explore publications that delve into the history and significance of photobooks. Additionally, the exhibition includes contributions in the form of commentaries from domestic and international photographers, editors, designers, publishers, curators, and researchers. By sharing their expertise and perspectives on photobooks based on their own experiences, the exhibition illuminates the value of contemporary photobooks. Through this, it aspires to explore the boundless potential of photobook as a medium and to delve into the current and future landscapes of the art of photography.

Curatorial Statement

Temporality is an important element in photography. A picture can only be taken if one is present at that time and place, which also affects the function of a camera's shutter. Photography has the ability to record and document.

Over the years, Bangcheon Market, once a bustling traditional market, has undergone many changes. More than 1,500 shops have closed, artists have begun to congregate in the decaying area, and a street of murals called "Kim-Gwangseok-gil" has been created. These changes have been captured by various photographers in their own way. The 20 merchants who lived through the changes and remembered the history of the area, and who still run mills, butcher shops, restaurants, etc., are now elderly. With their help, I began to search for the past while recording the present, documenting the places and people that are about to change in a precious and meaningful way.

The documentary nature of photography lies in its ability to capture precise details. When "Eugène Atzé" documented Paris, it may have been an unremarkable cityscape at the time, but today his photographs offer a rare glimpse into the city in the 19th century. In addition, the bowler hats and walking sticks of the three young men in August Zander's portrait of "Young Farmers" convey a sense of irony and humor.

Sangkwon Han, Inmo Hwang, Taewook Kim, Thomas Park, and Andre Kim provided valuable photographs of the old Bangcheon market, and photographers Taewook Kim and Jaehyun Seok, who are participating in the exhibition, photographed the current Bangcheon area and its merchants, which are presented in an outdoor exhibition.

The opening of the gallery at Bangcheon Market in 2010 was a great opportunity to witness all the changes together with the residents who made this meaningful project with Hyunchul Na possible.

프린지포토페스티벌 전시 세부내용

053-629-8342 053-629-8342 053-629-8342 053-629-8342 053-629-8342

작가 성명	전시명	전시 기간	운영 시간	전시 장소	특이사항 / 전시장소 연락처	전시장 이름
Seoungho Lee	The Secondary	10.10~10.22	10:00~18:00	478, Apsansunhwan-ro, Nam-gu, Daegu	053-664-3131	Daedeok Culture Complex
Sangsik Choi	Planetary Exploration : Trilogy	11.07~11.19	12:00~18:00	2F, 75, Yeonamgongwon-ro, Buk-gu, Daegu	Closed on Mondays & Holidays including 28-30.Sept., 1, 9.Oct. / Open on 3.Oct. / 053-249-9998	Gallery Haennae
Hyeona Lee	id	10.03~10.09	10:00~18:00	478, Apsansunhwan-ro, Nam-gu, Daegu	053-664-3131	Daedeok Culture Complex
Rangsik Choi	Rangsik Choi Solo Exhibition – Illuminare	10.31~11.06	Mon-Sat 12:00-21:00 Sun 12:00-18:00	89-36, Bongdeok-ro 9-gil, Nam-gu, Daegu	Closed on 1.Oct. 0507-1374-1025	Gallery Byeol(Byeolchaek Coffee)
Namsig Cho	The Birds' Dream	10.24~10.29	10:00~17:00	2F, 49, Daemyeongyeok 1-gil, Nam-gu, Daegu	Closed on 15-18., 25-30.Sept., 1, 8, 15, 16, 28.Oct., and 5-15.Nov. / 053-629-8342	Gallery New Wave
Jongsung Cheon	Grandmother	10.17~10.23	Mon-Sat 12:00-21:00 Sun 12:00-18:00	89-36, Bongdeok-ro 9-gil, Nam-gu, Daegu	Closed on 1.Oct. 0507-1374-1025	Gallery Byeol(Byeolchaek Coffee)
Soondeok Moon	Family Story	10.09~10.14	10:00~17:00	2F, 49, Daemyeongyeok 1-gil, Nam-gu, Daegu	Closed on 15-18., 25-30.Sept., 1, 8, 15, 16, 28.Oct., and 5-15.Nov. / 053-629-8342	Gallery New Wave
Hyungdong Kim	Apsan_The Wind Roaring	10.10~10.15	10:00-18:00 / Closed on Holidays	478, Apsansunhwan-ro, Nam-gu, Daegu	053-664-3131	Daedeok Culture Complex
Byungho Ahn	The Beautiful Things Around Us	10.17~10.22	10:00~17:00	2F, 49, Daemyeongyeok 1-gil, Nam-gu, Daegu	Closed on 15-18., 25-30.Sept., 1, 8, 15, 16, 28.Oct., and 5-15.Nov. / 053-629-8342	Gallery New Wave
Hyun Soo	Over the Window	09.24~10.02	10:00~18:00	478, Apsansunhwan-ro, Nam-gu, Daegu	추석당일 휴관 : 9월 29일 / 053-664-3131	Daedeok Culture Complex
Taeheon Lee	Fall in the drop	10.20~11.04	10:00~18:00	5F, 139, Icheon-ro, Nam-gu, Daegu	Closed on Mondays & Holidays including 28-30.Sept., 9.Oct. / Open on 3.Oct. 053-766-3570	Art Space Rumoseu
Jihyeon Kang	Between You and Me	10.10~10.16	Mon-Sat 12:00-21:00 Sun 12:00-18:00	89-36, Bongdeok-ro 9-gil, Nam-gu, Daegu	Closed on 1.Oct. 0507-1374-1025	Gallery Byeol(Byeolchaek Coffee)
Jineun Sue	Mom’s Garden	10.30~11.07	11:00~18:00	1F, 26, Jibeom-ro 29-gil, Suseong-gu, Daegu	Closed on Sundays & Chusok / 053-781-8819	Seojanggeum Craft Shop
Youngchan Do	Bohyeon Mountain	10.24~10.29	10:00~19:00	Gallery 2, 77, Bongsanmunhwa-gil, Jung-gu, Daegu	Closed on Mondays & during Chusok Holidays / Opens at 14:00 on Tuesdays and Closes at 16:00 on Sundays / 053-422-6280	Bongsan Culture Hall
권아영, 고명지, 김영훈, 나예희, Namjung Si	Sub-character	10.21~11.05	12:00~18:00	2F, 75, Yeonamgongwon-ro, Buk-gu, Daegu	Closed on Mondays & Holidays including 28-30.Sept., 1, 9.Oct. / Open on 3.Oct. / 053-249-9998	Gallery Haennae
Dukwhan Oh	Alone	10.17~10.22	10:00~19:00	Gallery 2, 77, Bongsanmunhwa-gil, Jung-gu, Daegu	Closed on Mondays & during Chusok Holidays / Opens at 14:00 on Tuesdays and Closes at 16:00 on Sundays / 053-422-6280	Bongsan Culture Hall
Hwasun Lee	RED The temptation of the city center – RED	09.19~09.25	10:00~17:00	2F, 13, Gongpyeong-ro, Jung-gu, Daegu	Closed on Sundays / 010-3529-5687	Gallery Seon
Mijin Park	BUSTOP	10.12~10.31	Mon-Fri 10:00~19:00 / Sat 10:00~18:00	2410, Dalgubeol-daero, Suseong-gu, Daegu (Beomeo Station Underpass Exit 3)	Closed on Sundays, 법정 공휴일 휴관 / 053-430-1258	Open Gallery Cube
Kyeongjae Cho	Pung-E X Newyork, Boston	09.25~10.27	10:00~21:00	1F, 33-16, Wolbae-ro, Dalseo-gu, Daegu	Closed on Mondays & Holidays including 28-30.Sept., 3, 9.Oct. / 0506-725-2445	Cafe HYMN
Geuntae Cha	Observation	10.02~10.13	09:00~18:00	Lobby, 1F, 122-11, Seongseo4cha Cheomdan-ro, Dalseo-gu, Daegu	Closed on Weekends and National Holidays / 053-659-2550	Daegu Gyeongbuk Regional Small and Medium Venture Enterprise Office
Cemre Yesil Gonenli, Kenji Chiga + 28 Artist	NOMAD: SIPF Photobook Show	09.08~10.15	10:00~18:00	5F, 139, Icheon-ro, Nam-gu, Daegu	Closed on Mondays & Holidays including 28-30.Sept., 9.Oct. / Open on 3.Oct. 053-766-3570	Art Space Rumoseu
Kevin WY LEE, Marvin Tang, Woong Soak Teng, Sunik Kim	Garden City	09.08~10.15	10:00~18:00	5F, 139, Icheon-ro, Nam-gu, Daegu	Closed on Mondays & Holidays including 28-30.Sept., 9.Oct. / Open on 3.Oct. 053-766-3570	Art Space Rumoseu
구영임 김성하 김진경 김태군 박미령 박진성 박정한 반창환 신순구 손경자 손영규 이용호 조성경 Youngran Jang 조응래 최준영 박고등어	When light gathers, it becomes transparent	09.19~10.05	12:00~18:00	2F, 75, Yeonamgongwon-ro, Buk-gu, Daegu	Closed on Mondays & Holidays including 28-30.Sept. 9.Oct. / Open on 3.Oct. / 053-249-9998	Gallery Haennae
Jisun Lee	Journey to find traditional Korean Catholic secondary stations	09.12~09.26	10:00~16:30	111, Namsan-ro 4-gil, Jung-gu, Daegu	Closed on Sundays / 053-659-3384	Yedam Gallery
Kwangyung Yeo	The Knob Story	10.30~11.04	10:00~17:00	2F, 49, Daemyeongyeok 1-gil, Nam-gu, Daegu	Closed on 15-18., 25-30.Sept., 1, 8, 15, 16, 28.Oct., and 5-15.Nov. / 053-629-8342	Gallery New Wave
Youngkyu Jhang	THE NOSTALGIA in my heart	10.02~10.07	10:00~17:00	2F, 49, Daemyeongyeok 1-gil, Nam-gu, Daegu	Closed on 15-18., 25-30.Sept., 1, 8, 15, 16, 28.Oct., and 5-15.Nov. / 053-629-8342	Gallery New Wave
Jinpil Chang	JINPIL CHANG Photo Exhibition	09.19~09.24	10:00~17:00	2F, 49, Daemyeongyeok 1-gil, Nam-gu, Daegu	Closed on 15-18., 25-30.Sept., 1, 8, 15, 16, 28.Oct., and 5-15.Nov. / 053-629-8342	Gallery New Wave
Jaeha Hwang	Ladakh The Second India, Ladakh	09.22~10.09	Mon-Sat 12:00-21:00 Sun 12:00-18:00	89-36, Bongdeok-ro 9-gil, Nam-gu, Daegu	매주 일요일 휴관 / Closed on 1.Oct. 0507-1374-1025	Gallery Byeol(Byeolchaek Coffee)
Youngsook Lee, 강지현, 안예꽂, 이영주, 천종성, 최랑식	Small and Subjective	09.24~10.09	10:00~18:00	478, Apsansunhwan-ro, Nam-gu, Daegu	추석당일 휴관 : 9월 29일 / 053-664-3121	Daedeok Culture Complex
Youngjoo Lee	Floating, Drifting...	10.24~10.30	Mon-Sat 12:00-21:00 Sun 12:00-18:00	89-36, Bongdeok-ro 9-gil, Nam-gu, Daegu	매주 일요일 휴관 / Closed on 1.Oct. 0507-1374-1025	Gallery Byeol(Byeolchaek Coffee)

Scott Engrav(주한미군)

부부

손대익(학도병)

신충식(배우)

하지연(시니어모델)

Dongyoon Woo

Solo exhibition

2022 Daegu Youth Report, Suchang Youth Mansion, Daegu
2022 Daegu Youth Report, Gwangju Citizen Hall, Gwangju
2022 Asian, Suseong Artpia, Daegu

Group exhibition

2022 Gunwi, Daeduk Cultural Center, Daegu
2021 Scrap and Build, Suchang Youth Mansion, Daegu

Publish

2022 Daegu Youth Report, Tree for sharing thoughts
2022 Gunwi, Photo documet Lab, Mori design

Artist's Note

The history of Daegu is the history of the people who have silently stood by Daegu in their own places. It is the history of people who have always buried Daegu in their hearts, never forgetting where they came from even when they went away. I believe that comparing the people of Daegu from 70 to 20 years ago through the photographs is a meaningful work to reflect on their history as well as Daegu.

01-배경주, 대구도시철도 3호선-팔거천, 2011년 2023년

02-배경주, 대구도시철도 3호선-대봉교, 2010년 2023년

03-배경주, 대구도시철도 3호선-칠곡, 2011년 2023년

03-배경주, 대구도시철도 3호선-호국로, 2010년 2023년

05-배경주, 대구도시철도 3호선-수성구민운동장, 2010년 2023년

Kyoungjoo Bae

MPS Pratt
Ph.D Cadidate Youngnam Universty
Solo Exhibition 6 times
Korea Modern Art Association

Artist's Note

When the Daegu Metro Line 3 was planned to run above ground instead of underground, it was expected to change the urban landscape. Since 2010, I have been photographing along the route of the metro line from Chilgok to Beomul, both during and after its construction, and I continue to notice the changes in Daegu's landscape.

01-박창모, 대구도시철도 3호선-계명네거리, 2012년 2023년

02-박창모, 대구도시철도 3호선-두산오거리,2011년 2023년

03-박창모, 대구도시철도 3호선-신남네거리, 2010년 2023년

04-박창모, 대구도시철도 3호선-만평네거리, 2010년 2023년

박창모, 대구도시철도 3호선-황금네거리, 가변크기, 2011년 2023년

Changmo Park

Solo Exhibition 5 times
Book Our Land, Our Life, Great Legacy Persia
Member of The Society Of Modern Photography & Video, New Expressionism

Artist's Note

The Daegu Metro Line 3 has changed the landscape of Daegu tremendously. Not only has it changed the urban environment and skyline, but also daily life. This work compares these changes by recording the city before and after the metro line.

박민우,-용연사

박민우 유리건판에 담긴 대구, 대구근대역사관-1

박민우 유리건판에 담긴 대구-사문산성에서 본 낙동강

박민우 유리건판에 담긴 대구, 대구근대역사관

Minwoo Park

학력

MA, Photography, Keimyung University
BA, Photography & Video, Kyungil University
Lecture Keimyung University, Daegu Art University
2021 Daegu Photo Biennale Photowall Project
2018 Director of Daegu Young Photo Artists

경력

계명대학교 사진디자인학과 강의
대구예술대학교 사진학과 강의
2021년 대구사진비엔날레 포토월프로젝트 참여
2018 대구 젊은사진가전 운영위원장
Keimyung University lecture
Kyungil University lecture
2021 daegu photo biennale Photowall Project
2018 young photography

Artist's Note

The glass plate photographs taken during the Japanese occupation are the oldest photographs of Daegu's landscape. The work records the changes over the past 100 years through the old glass plates. It compares modern Daegu with the present.

권현진, Visual Poetry#02, Single Channel, 2017

Hyunjin Kwon

After graduating from Ewha Womans University with a BFA in Western Studies, Kwon studied painting at the Pratt Institute in New York and media arts at Yonsei University before earning a Ph.D. in Fine Arts from Hongik University. She is currently working on abstract works using various media including painting, 3D and video.

She has participated in 16 solo exhibitions and more than 100 group exhibitions at home and abroad, including New York, Hungary, Hong Kong, China and Seoul. Major media facade projects include the Opera House facade at the Seoul Arts Center in 2009, the Seoul Light Festival in 2009, and the Gwacheon International Science Fiction Film Festival in 2010. She was also involved in the Kookmin Bank Euljiro Headquarters lobby video in 2012, the Citizen's Cheongdam Wall media in 2013, and the Bexco Art Busan Exhibition Center media wall in 2018. In 2021, she was selected as the public artist for the media facade of Lotte Department Store Young Plaza in Myeongdong, and in 2023, her video works were shown at Lotte World Tower Media Cube and Lotte Cinema.

김현수, Urban Greenery #61, 90.9x72.7cm, inkjet pigment print on canvas, 2021

Hyeonsu Kim

Hyeonsu Kim is based in Daegu, where he observes life as portrayed in the common structures around us. In 2019, his work documenting the homogeneous modern society was exhibited at the National Museum of Modern and Contemporary Art in Korea and at the Daegu Photo Biennale in the same year. He is currently enrolled in the Intermedia graduate program at Kookmin University and continues his work.

그룹7/잠4, 2011/2019, 65x65cm, C-print

그룹7/단지, 2011/2019, 118x95cm, C-print

그룹8/사람들3, 2013/2019, 107x70cm, C-print

Ongiong Lee

Ongiong Lee (b. 1982) explores the gap between the 'inner' and 'outer' existence of everyday life through her work. She attempts to reveal phenomena that cannot be described in words but seem to exist, accompanied by an exploration of the form of expression of photographic images. The constant experience of loss in life and the things that are its by-products are the subjects of her work.

조현태,-스톤마켓_부산,-Pigment-Print,-120X376cm,-2020

Hyuntaek Cho

Hyuntaek Cho is primarily interested in the scenes of events that take place in the urban peripheries and their extraordinary landscapes in Korea. This is partly related to his upbringing in the small town of Naju, Jeonnam Province. The artist searches for the many fragments left in the shadow of Korea's rapid industrialization and uses them to portray the realities reminiscent of a mirage and dark humor through photography.

1. 김훈-양양고등학교, 1979

2. 장성환-영남고등학교, 1968

3. 장진필-계성중학교, 1973

4. 김정길-경대사대부속중학교, 1959

5. 신용선-경북여자고등학교,1964

6. 안상호-풍서국민학교, 1969

7. 박준형-경북고등학교, 1973

8. 이화선-사대부속국민학교, 1971

9. 송혜경-경북여자고등학교, 1982

작품소개

1. 양양고등학교 밴드부 연습장면
2. 영남고등학교 친구들과 함께
3. 계성중학교 반공운동
4. 경대사대부속중학교 14회 졸업기념
5. 생활관에서 예법을 배우면서 잠시 교정의 풍경 속에서 친구들과
6. 풍서국민학교 졸업기념
7. 설악산 방면 수학여행 중 강원도 38선 표지판을 배경으로
8. 사대부속국민학교 4학년 달성공원 미술사생대회
9. 경북여자고등학교 교내 합창 경연대회

민영영, <부채방울을 흔들어 본적은 없는데, 지갑에 부적은 있다_#01>, 2023, 인디고 프린트, 42x29.7cm

민영영, <부채방울을 흔들어 본적은 없는데, 지갑에 부적은 있다_#04>, 2023, 인디고 프린트, 42x29.7cm

Yeongyeong Min

Yeongyeong Min focus on shamans and workers, who have been the most lifelessly represented in photographs. In her work with the long title I've never shaken a fan bell, but I carry a charm in my wallet, Min constantly observes her mother, a shaman, and recalls her memories while collecting photographs and cutting and folding them according to her own rules. This somewhat tedious process is a negation and resistance to the banal shaman photograph in which they were separated from the world and a ritual exercise to reveal the shaman as someone's daughter, wife, and mother.

박금비, <덤>, 2023, 단채널 비디오, FHD, 스테레오 사운드, 20분 14초

박금비, <풀풀>, 2022, 단채널 비디오, FHD, 스테레오 사운드, 10분 06초최

Geumbi Bahk

In Dubm and PullPull Geumbi Bahk argues that the history of AI algorithms for images is actually no different from what photography has been doing all along. She shows how the history of mechanics, chemistry and optics in photography operate in different modes, but with the same desire. <풀풀(?)> reveals the process by which bird sounds are transformed into images by an algorithm, while questioning what authenticates the image. <덤(Dumb?)> examines how commodity capitalism led by "home styling" has taken control of photography and explores the various techniques and algorithms involved to explore the human being left blank. In , Jihoon Yang analyzes the format and content of illegal videos on various platforms, arguing that their typical format alone has become highly stimulating. He focuses on the "pillarbox" created by the different aspect ratios of screen and video, the shape of which is triangular in many illegal videos, eventually becoming a narrative and image in itself. is based on the artist's experience of the Inwangsan wildfire, where the tragic situation became a mere subject for social media. The photographs present this tragedy reincarnated in another.

양지훈, <Parabox>, Tri Box 1, 2023, 피그먼트 프린트, 126x100.8cm

양지훈, <테이큰>, 2023, 2채널 영상, 스테레오 사운드, 13분 40초

양지훈

다섯 명의 작가는 저마다의 방식으로 기성의 사진들과 불화하며 지금 우리가 고민해야 할 사진의 경계를 가시화한다. 그들이 다루는 대상은 인공지능 알고리즘, 불펌 영상, 인스타그램 필터, 무당, 여성 노동자 등 하나로 수렴되지 않는다. 하지만 상상 가능한 사진의 영역을 조금 더 넓히려는 노력이었음은 동일하다. 박금비는 인공지능 알고리즘을 탐구하며 그것의 역할이 사실은 지금까지 사진이 해온 일과 다를 바 없음을 폭로한다. 이를 통해 사진을 둘러싼 기계-화학-광학의 역사가 어떻게 동시대에 전혀 다른 모습으로, 하지만 같은 욕망으로 작동하는지 말한다. 양지훈은 각종 플랫폼을 가득 채운 불펌영상들의 형식과 내용을 분석하며 이제는 불펌영상이 갖고 있는 시각적 형식만으로도 말초적 자극을 생산하는 지경에 이르렀다고 주장한다. 작가가 가장 집중하는 형식은 삼각형 필러 박스이다. 화면과 영상의 비율 차이로 생기는 이 검은 박스가 불펌을 위해 삼각형이 되었고 이 검은 삼각형이 하나의 서사가 되고 이미지가 되었다고 말한다. 정현민은 세리 레빈을 다시 호명한다. 워커 에반스의 사진을 복제하며 사진의 원본성에 질문을 던졌던 그녀의 실험을 이어받아 더 이상 원본과 복제의 구분이 무의미한 시대에 인스타그램의 인공지능 필터를 개입시킨다. 워커 에반스의 사진을 동시대의 기술로 재촬영하며 실제와 가상의 구분이 어떻게 가능한지 사진 매체 실험을 진행한다. 민영영과 현다혜는 지금까지 가장 관성적 사진으로 재현되어 온 대상으로 무당과 여성 노동자를 지목한다. 민영영은 본인의 엄마이자 무당인 대상을 지속적으로 기록하며 그 사진들을 자신의 규칙에 따라 포개고 겹친다. 그저 무당이라고만 규정될 수 없는 한 사람의 복잡성을 드러내기 위해 최대한 다양한 층위에서 대상을 드러내 보고자 한다. 현다혜는 피해자나 영웅의 위치에서만 재현되어 온 여성 공장노동자들에 집중한다. 작가는 지속적으로 노동자들과 대화하며 그들이 일을 마치는 깊은 밤 작업복을 입은 채로 작은 소풍을 나선다. 그리고 작가가 그리는 가장 아름다운 모습으로 그들에게 연대의 손을 내민다. 이처럼 작가들의 고민은 방향성 없이 떠돌지만, 그들의 작업이 분명 말하는 것은 사진은 한 번도 고정되어 본 적 없는 끝없이 극복되고 갱신되어야 할 무엇임을 잊지 않고자 한다는 것이다.

정현민, <사진, 사진, 사진, 사진, 사진, 사진에 대하여>, 2023, 단채널 영상, 스테레오 사운드, 15분 10초

Hyeonmin Jeong

In his irritatingly titled work Photo, Photo, Photo, Photo, Photo, About Photography?, Hyeonmin Jeong recounts a long conversation with other professional photographers that is filled with doubt. In discussing the process of how a photograph is made, they conclude that the pursuit of a "good photograph" ends up as an image-averaging process. As a result, a "good photograph" becomes predictable, to the extent that it can be numerically generated by an image-making algorithm. Filled with doubt, the artist reflects on his own career, relentlessly questioning what photography really is.

현다혜, <캡핑_3-05>, 2023, 피그먼트 프린트, 71x61cm

현다혜, <칸들_ >, 2020, 피그먼트 프린트, 90x77cm

Dahye Hyun

Dahae Hyun is interested in photographs of female factory workers, who are usually portrayed as either victims or heroes. In response, Capping shows middle-aged women working in factories at night. Remembering that she lied about her mother's job, who worked in a factory, the artist begins to open up the "unspoken" images that have always remained hidden. She captures them in their uniforms, only at night, offering solidarity and comfort through reflection. The series Blanks documents the journey on the Naminoue. Aboard the "Sewol"-like ship, she gazes at the spaces between here and there, realizing how helpless photography can be in the face of absolute absence. These two works evoke scenes that have been neglected in the past for various reasons, but still cling to them in hope.

?

Haekyung Hwang

2022 Solo Exhibition Daegu Photo Festival “A Mother's Hongsi” (Deagu arts center)
2022 Solo Exhibition 7TH World Photo Festa in Korea“Photo, leap together!”(DDP art Hall!)
2022 KOREA INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL (Seoul Arts Center, Hangaram Art Museum)
2022‘A return to daily life’(KangHo Gallery, Insadong, Seoul)
2022 New Photographer’s Exhibition :‘On the border of life’(Topohaus, Insadong, Seoul)

탄생(Birth)

Younghyun Ahn

Member of the Photo Artists Society of Korea
Harbin-Daegu International Art Exhibition 2021 Member
Portfolio 2022-Special Exhibition at Daegu Arts Center
DG Art Festival 2022
Daegu Photo Biennale 2023

너로 인해 빛을 보다.(See light because of you.)

Munyoung Kim

The Photo artists society of KOREA. a full member
2022 18th Portfolio Planning Exhibition (Daegu Arts Center)
2022 9th Daegu Photo Festival Booth Exhibition (Daegu Arts Center)
2023 Solo Exhibition (Gallery Star)
2023 Yedawon Artists' Association Booth Exhibition(Daegu Arts Center)
2023 Kyoto Graffiti Gyeongdo International Photography Festival (Kyoto City, Japan)

부재의 자리(Trace of absence)

Youngmi Lim

Editor of the Daegu Branch of the photo Artist Society of Korea
2021 Portfolio special exhibition
2021, 2022 Kyoto International Photography Festival
2022,8 Invitational Exhibition (‘The Road to You – Window’, Gallery Byul)
2022~2023 Korea International Photography Festival(Seoul Arts Center)
2023 photo flow Exhibition(Pohang Culture and Art Center)

In the mood for young

1740자동차

1800시계

2125jeep모텔

2280청자다방

5516교동계단

5598수영양행

8741원음전자

마네킨

유리창풍경

Oksoon Jeong

The Photo artists society of Korea a full member
2020 2022 Dam Members’ Exhibition (Beyond What We Can See/Daegu Arts Center)
2021 Daegu Photo Festival
2022 Korea International Photo Festival
2022 Korea Arts Festival
2022 Solo Exhibition Daegu Photo Festival “A Mother's Hongsi” (Deagu arts center)
2022 Solo Exhibition 7TH World Photo Festa in Korea“Photo, leap together!”(DDP art Hall!)
2022 KOREA INTERNATIONAL PHOTO FESTIVAL (Seoul Arts Center, Hangaram Art Museum)
2022‘A return to daily life’(KangHo Gallery, Insadong, Seoul)
2022 New Photographer’s Exhibition :‘On the border of life’(Topohaus, Insadong, Seoul)

기억으로 부터(From Memories)

Youngsook Lee

Member of The Photo Artists Society of Korea
2018/WINTER GARDEN/13 Members Exhibition/ GALLERY H
2020/BEYOND WHAT WE CAN SEE 1/Photography Research society DAM/ DAEGU ARTS CENTER
2021/MINOR THINGS/Photo Daegu and Gumi members’ Exhibition/Gallery TOMA
2022/BEYOND WHAT WE CAN SEE 2/Photography Research society DAM/ DAEGU ARTS CENTER
2023/PHOTOGRAPHER’S EYES/Exchange Exhibition of Daegu-Busan Photographers DAEDUK CULTURAL CENTER

통제된 일상(A controlled routine)

Wonhee Lee

2006 Korea Industrial Humean Resources Development Corporation acquired Photography technician
2021 Korea Photographers Association Daegu Branch Record Officer(34th)
2021 2022 2023 Daegu-Kyoto Photo Exchange Exhibition Participated Exhibition
Participated in the 9th Daegu Photo Festival booth exhibition in 2022

대구 불로동 고분군에서(Ancient Tombs in Bullodong, Daegu)

Jinmi Kong

2007 First Individual Exhibition hosted by China Yanbian Photography & Culture Co.,Ltd
2021 8th Daegu Photo Festival Booth Exhibition (12.21~12.26) Daegu Culture & Arts Center
Exhibition Title : Gyeongju Namsan Tapgok Maaebulsangun (Treasure) I saw Participation in the Joint Exhibition several times
Invited Artist of the Daegu Photography Exhibition
National Judges
President of the Daegu Branch of the Korean Buddhist Photography Association

산하의 새벽을 열다!(Opening the dawn from the mountains and rivers !)

Taehwa Kwon

1999 Master's degree from the Graduate School of Business Administration, Kyungpook National University
2021, 2023 Exhibition at Kyoto photographie
2022 The Excellence Prize of 59th National Contest of the Photo Artists Society of Korea
2022 The Excellence Prize of 42th Daegu Photo Contest
2023 The Excellence Prize of 45th National Monochrome Photo Contest
2023 The Grand Prize of 43th Daegu Photo Contest

Taewook Kim

Taewook Kim is based in Daegu, South Korea, where he works on photography, exhibits and organizes local photographic history. He has participated in Dancing in The Light(solo exhibition, 2018), invitational and group exhibitions and has published works such as The Formation and Development of Modern Photography in Daegu-Centering on Photo Competitions and Theory(2012), The Historical Significance of Choi Gye-bok's Photographic Works and Activities(2022), Daegu Art History Research(2016), and Daegu Photographic History Sourcebook.

Jaehyun Seok

Jaehyun Seok graduated from Kyungil University majoring in Photography and received a master's in visual communication from Ohio University. After returning to Korea, he is active as a photographer, educator, and curator. He featured his work as a photojournalist through the New York Times and Korean GEO. He has held a number of exhibitions at domestic and foreign and has won the Days Japan Award and the Thailand FCCT Photojournalism Award.

Photo Archive

Part 1

Wangsam Koo, Kyebok Choi, Wolsan An

Part 2

Jaesoo Kim

Part 3

Members of <The Photo Artists Society of Korea> (Cho Kyu-soon and 10 others)

Raymond Depardon

Berlin

The city of Berlin has been the focal point of historical, political, and cultural changes. Raymond Depardon's book <Berlin> presents significant events and locations chronologically from 1961 to 2013. It not only depicts significant events and historical locations, such as the construction of the Berlin Wall, visits by Robert Kennedy and Queen Elizabeth, the Tunis Congress, and the wall's collapse, but it also visually narrates the city's ever-changing and reimagined landscape, from bustling streets to quiet corners. The book highlights the importance of the camera as a witness to the times by using simple fonts on striking red pages and applying film-like patterns on its interior pages. The vast horizontal arrangement comprises black-and-white photographs that powerfully communicate the weight of the eras.

Samuel James

Nightairs

Fireflies spend a significant amount of their existence as larvae and only use bioluminescence for communication during this brief stage of development. In the woodlands of the Appalachian Mountains, Samuel James investigates the fleeting realm of light created by dying fireflies. He meticulously sets up his equipment each night and waits for the fireflies at a remote location. He was able to capture each individual light with short exposures, while abstract light patterns like lines and whirlwinds were photographed with longer exposures. James claims that as time passes, light builds up, and this building up is what he refers to as photography. While the movement of the firefly appears calm from a distance, up close, it seems as though they are darting around. The softcover book "Night Air" is bound with a yellow thread that evokes the brightness of a firefly, and by using black pages and yellow writing, it perfectly captures the dance of light and darkness throughout.

Stephen Gill

The Pillar

Stephen Gill, who focuses on capturing images of wild animals, had installed stakes 4 feet high, 2 inches wide on a field. By installing a mirroring stake on the other side, he had positioned a motion sensor end camera that snaps by any movement it detects. This idea of installing stakes has gradually but surely lead the birds from mid-air to land. In the series <The Pillar>, there are moments of birds kicking off for flight or even incomprehensible moments of these birds’ making sudden movements. Gill states that he had just provided the environment for these photos to be taken, and the birds were what made this series possible. By adapting a progress of stepping away from his direct authority over the works, there are various moments that are organically captured by these birds.

Barbara Bosworth

The Heavens

A large-format 8x10 camera and a telescope were used to take long exposure pictures of the night sky for the book <The Heavens> by Barbara Bosworth. This piece depicts many nocturnal sceneries, such as the pathways of stars and moonlight, to portray the awe of a sky filled with stars. While astrophotography often depicts stars with clarity and sharpness, Bosworth's images might appear less clear and diffused in that setting. Bosworth, however, captures the majesty of the illuminating celestial bodies even through fuzzy photographs rather than attempting to capture an accurate representation of the night sky. Bosworth created three artist's books, <Sunspots>, <The Moon>, and <The Heavens> with reproductions in this book, as a tribute to Galileo Galilei, who was the first to examine the sky with a telescope. The book delineates the flow of the pictures, complemented with supplementary visual resources in the appendices, by using a variety of paper kinds and page sizes.

Nancy Floyd

Weathering Time

Nancy Floyd has been taking daily self-portraits since 1982 to document her development over that time. Over 2,500 of these photos make up <Weathering Time> which emphasizes not just her physical metamorphosis but also changes in relationships, clothes, and cultural and technological surroundings. Readers can identify themes—companions in the frame, items present, costumes worn, and noteworthy occasions—by examining the photographs, which are primarily presented in consistent black and white and arranged in a grid fashion. The book depicts the essence of time's evolution in addition to Floyd's personal trip.

Michael Wolf

Architecture of Density-Hong Kong

Mega cities are in spotlight in Michael Wolf’s works. What he focused upon in Hong Kong was the extremely densely built buildings in the main part of the city. Because of the sheer population of the city, it grew rather vertically higher up to save space of the limited amount of land. The artist has captured these cityscapes in high places via telephoto lens. By eliminating the sky and the street, he had filled up the whole frame with just the suffocatingly dense building, which gives the impression of the building’s continuity outside the frame. This in a way overwhelms the viewer by blurring of where the building starts and ends. In <Architecture of Density-Hong Kong>, depicts this scene of overwhelming density.

Takashi Homma

Trails

The works of Takashi Homma <trails> follows the story of the Shirekoto National Park. As the number of deer that inhabit the park as soared, to control this outbreak the deer hunting had been legalized. Homma, who had a particular interest in this animal, climbed up the mountain following a hunter and had taken the moments of this violence. These traces of blood now allow the viewers to visualize the trembling run of the dying creature, tumbling through the woods making its blood marks all the way to a stream nearby, ending its life there. The hole in the cover as well as the bold red pages that follow reminds the readers of a bullet hole.

Diana Markosian

Santa Barbara

Dianna Markosian’s <Santa Barbara> is a book depicting the memories of immigration. As a young age of 7, the artist moved to a new environment from Moscow to Santa Barbara, not knowing what they were facing. There, stood a new house, and a new ‘dad’ Markosian worked on their rather abstract trail of memory, then soon directing the photograph accordingly. A writer would compose a scenario, actors would act out each family members. The set was built following the context of an old paragraph of pictures from the past. This book crosses between the directed photographs and actual photos from the past, blurring the lines of authenticity. The readers follow a chronological order, being hooked by the storyline as if it’s a show.

Arjan de Nooy

99:1

The wide range and inconsistency of the object captured almost questions the reader if they were done by a single artist. <99:1> highlights the force of versatility of photography itself. Arjan de Nooy collects inspiration from <Exercices de Style>, written by a French novelist Raymond Queneau. In this piece of literature, the style of the pen-craft drifts with 99 different types. Inspired by this, Nooy as well makes these variations with his works, transforming one piece into 99. The artist crops, puzzles, screenshots, puts it in a Polaroid and uses styles from famously known artists to make this drift in style. The 99 chapters this book consists will bring joy matching the label of the style with the pieces like a puzzle. <99:1> represents the unlimited boundaries of the art of photography.

Deanna Dikeman

Leaving and Waving

Deanna Dikeman, who mainly focuses on what interpretation a house and a family have, has made a record of her parents saying their goodbyes to her of summer 1991, her age 37. Then for the following 27 years, she has repeatedly captured the moments of her parents waving goodbye. <Leaving and Waving> is a record of these of what may seem mundane events, but shows consistent warmth of her parents. As time goes by, they get older and the father no longer appears, but this doesn’t strike the readers just sad and blue. The book is saturated with various shades of plum, magenta, apricot, and light blue. If we look closely on the printed title, the author, and the publisher, we can see some letters waving like the waves of a warm goodbye.

이성호 – 공소

이성호

공소는 신부가 없는 작은 성당을 의미하는데, 한국천주교의 뿌리이면서 산실이기도 한 장소이며 공소작업을 한 의미는 특정종교의 의미 보다는 한국근대사 민중의 피의 역사이기도 하여 5년간 전국의 공소를 다니면서 기록한 다큐멘터리 작업

최상식 – 행성탐구

최상식

행성탐구는 2019~2023년에 걸쳐 작업한 소비문화, 가상과 현실, 기후환경에 관한 테마를 3부작으로 엮어 현실계를 행성의 관점에서 바라보는 작가의 시각과 문제의식을 보여준다.

이현아 – 이드

이현아

가시화된 나의 이면 뒤에 내재하는 또 다른 id가 숨 쉬고 있음을 자각하고 때로는 우회적으로 때로는 직설적인 형태로 정신적인 영역까지 유형화시킴으로써 여성 내면에 저장해 두었던 본능을 솔직하고 과감하게 표출하고 형상화하였다.

최랑식 – 최랑식 개인전 – 일루미나레

최랑식

낡고 메마르고 오래된 것들의 사진에 조명(일루미나레)을 켜서 그 숨겨진 이야기들을 표현하였다.

조남식 – 새들의 꿈

조남식

지구기후환경과 우리나라의 이상기상 현상에 따른 세들의 삶의 변화에 따른 철새와 텃새들을 기록 생태보존 의식 제고

천종성 – 할머니

천종성

시골 할머니들의 일상을 통해 우리들의 삶의 감정과 표정을 담아 친근감과 아름다운 정서를 표현

문순덕 – 가족이야기

문순덕

플라타너스 나무 속을 통해 세월 속에 남겨진 숨은 형상을 발견하여 가족의 이야기로 표현

김형동 – 앞산-부는 바람

김형동

대구 도심의 재개발로 한옥과 정감 어린 골목이 사라지는 것을 10여 년간 기록한 작업

안병호 – 우리 주변의 아름다운 것들

안병호

일상적인 주변 풍경도 좋은 예술적인 소재가 될 수 있다는 가능성을 두고 한 작업들이며 피사체를 단순화시키고 원색과 대비, 그리고 강조, 고전적 1/3 배열의 구도로 표현

현수 – 창문 넘어

현수

대구라는 도시의 거리를 나만의 시선으로 오랫동안 바라보며 다양한 방법으로 표현

이태헌 – 溺(빠져들다)

이태헌

유리에 맺힌 물방울 속 세상을 통해 자아를 둘러싼 세계와 자아와의 관계성을 탐구하고 이를 통해 기억의 재구성을 도모하는 작품

강지현 – 사 : 이

강지현

모호하고 흐릿한 이미지를 크게 한 장 보여주거나 둘이나 세장을 이어붙이며 불명확한 이미지들에 또다른 의미를 부여하고, 나와 나, 나와 그 사이에 있는 어떠한 것들이 이어지고 확장됨을 표현

서진은 – 엄마의 뜰

서진은

계절의 순서대로 피고 지는 목단, 수국, 채송화 등의 꽃들을 통해 엄마에 대한 그리움을 표현

도영찬 – 보현산

도영찬

봄,여름,가을,겨울 의 보현산에 내재된 시간적 공간의 형태와 색, 빛에 따라 산이 품은 존재들의 다양한 변화를 관찰한 작업이다. 산(山)이라는 개념에 치우치지 않고 유동하는 존재들의 아름다움에 다가서려 하였다.

시남정 외 4명 – 부캐의 관점

시남정, 권아영, 고명지, 김영훈, 나예희

다변하는 시대에 각자의 연결점이 없어 보이기도 하는 직업(본캐)의 작가들이 모여 ‘사진가(혹은 예술가)’라는 서브 캐릭터의 관점으로 보는 현실 세계와 보여주고 싶었던 각자의 내면을 이번 전시를 통해 드러내고 연결하고자 한다.

오덕환 – 홀로

오덕환

자연이나 사회관계에서 혼자있는 외로움이나 고독을 표현

이화선 – 도심의 유혹 - RED

이화선

RED는 정열, 권위, 사랑, 공포, 위험 등 추상적인 연상을 하게 해주는 색이지만 현대사회에서는 빨간색은 긍정적인 의미의 아름다움이나 멋진 장소를 나타내는 상징적인 의미로 쓰이기도 한다. RED를 찾아 동성로에 색깔을 입혀 보았다.

박미진 – 버스정류장

박미진

지나가는 수많은 버스정류장을 보고 거기서 내려서 갔던 장소와 사람, 그 장소에서 일어났던 특별한 사건이라고 생각되던 일들을 버스를 타고 가면서 관련 정류장을 지날 때, 사건이 일어난 장소와 버스정류장이 함께 떠올라서 하나의 사진에 놓으면 어떨까?에서 출발한 작업

조경재 – 풍이 X Newyork, Boston

조경재

애완풍선 풍이는 공기를 불어 넣어주면 마치 살아있는 존재처럼 움직인다. 가끔 불안한 환경에서 터지기도 하지만, 새로운 풍선으로 대체가 되어 다시 태어난다. 풍이와 함께한 미국 뉴욕과 보스턴 여행을 담은 전시이다.

차근태 – 관찰

차근태

일상 생활에서 쉽게 지나칠 수 있는 모습들을 사진으로 표현하여 생각을 해 볼 기회를 갖도록 한다.

NOMAD: SIPF Photobook Show

Cemre Yesil Gonenli 외 29명

아트스페이스 루모스와 싱가포르 사진전문기관 DECK과의 공동 기획으로 2022 싱가포르 국제 사진전 Photobook Showcase에 공모에 선정된 30명 작가의 출간 사진작품집과 더미사진집으로 구성된 전시

김선익 외 3명 – 도시정원 사진전

김선익, Kevin WY LEE, Marvin Tang, Woong Soak Teng

현대 문명의 인공의 도시공간 속에서 자연의 다양한 의미를 재해석한 싱가포르 작가 3명과 한국작가 1명의 전시

장영란 외 16명 – 빛이 모이면 투명해진다

구영임, 김성하, 김진경, 김태군, 박미령, 박진성, 박정한, 반창환, 신순구, 손경자, 손영규, 이용호, 조성경, 장영란, 조응래, 최준영, 박고등어

대상이나 장르를 나누지 않아도 보통의 사진들이 하나의 물리적 공간에서 직접 만나고 이미지와 이미지들이 서로 대화하는 시간을 통해 평범함이 비범함으로 변하는 과정을 표현

이지선 – 한옥공소-끝나지 않은 여정

이지선

한옥공소의 역사성과 건축성을 작업하였으며 잊혀져가는 우리 한옥공소와 건축성, 순교자의 넋을 표현

여광응 – 옹이 이야기

여광응

우리 삶에 상처가 있듯이 나무도 세월이 흐르면서 눈비를 맞고 세찬 풍파를 겪으면서 상처가 남아 옹이를 만든다. 옹이는 아픔의 자국이며 세월의 흔적이다.

장영규 – 내 마음의 그리움

장영규

좁은 골목길의 허술하고 작은 창문에서 그리움이 되살아난다. 할머니 그리고 고향생각이~~ 내 마음의 그리움을 전시한다.

장진필 – 장진필 사진전

장진필

환상적인 사물의 다양한 형상들을 이미지화한 사진들을 작품화한 사진

황재하 – 두번째 인도, 오래된미래 Ladakh

황재하

인도지만 티벳문화권, 힌두교보다는 티벳불교, 파란 하늘에는 탈루초와 룽다가 늘 힘차게 날리며, 사람들의 미소에는 부처의 자비마저 보이는 곳! 오래된 미래, 라다크의 사람과 대자연을 표현

이영숙 외 5명 – 소소하고 주관적인

이영숙, 강지현, 안예꽂, 이영주, 천종성, 최랑식

사진집단기억에서 주관한 사진가 양성을 위한 프로젝트의 일환으로 새로운 사진지평 포트폴리오 기획전에 선정된 6인의 사소하고 평범하지만 다각적인 시선과 내면을 보여준다. 참여작가들의 주관적인 다양한 시선을 선보이는 전시

이영주 – 부유하는, 표류하는...

이영주

작가는 여행과 일상 중에서 불현 듯 떠오르는 복합적인 감정들을 어둡고 거친 톤으로 재가공하여 감상자에게 낯선 기시감을 전달하고, 또렷해졌다가 이내 다시 흐려지는 다양한 상념들을 불러오도록 유도한다.

다시, 사진으로!: 사진의 영원한 힘

(박상우: 대구사진비엔날레 총감독)

현직: 사진학자, 전시기획자

주요경력

《가스통 파리, 스펙타클한 사진》전 협력 큐레이터(2021, 퐁피두 센터, 파리)
《앙리 까르띠에-브레송, 중국 1948-49》 전 큐레이터(2019-2020, 앙리 까르띠에 -브레송 재단, 파리)
《조각과 사진 사이, 로댕의 예술가 8인》전 큐레이터(2016, 로댕 미술관, 파리)
《모든 사진은 수수께끼다》전 큐레이터(2014-2015, 유럽 사진의 집, 파리)
《앙드레 케르테즈 회고전》 큐레이터(2010-2011, 죄드폼미술관, 파리)
파리 고등사회과학원 수석 연구원, 석박사과정 지도교수(2000-2010)

강연개요

2023 대구사진비엔날레 주제전의 기획방향과 내용을 소개한다. “사진의 영원한 힘”이라는 대 주제가 실제 현대사진의 한 복판에서 어떤 양상으로 펼쳐지고 있는가를 10개의 소주제로 분류하여 다룬다. 다른 시각 매체와 달리 사진의 고유한 힘이 어디서 비롯되는지, 그 힘을 실제 창작의 영역에서 작가들은 어떻게 활용하는지를 작품과 관련지어 설명한다.

대구사진비엔날레 주제전 소개

(미셸 프리조: 대구사진비엔날레 주제전 큐레이터)

현직: 서울대학교 미학과 교수, 사진이론가, 전시기획자, 사진가

주요경력

서울대학교 학사
프랑스 고등사회과학원(EHESS) 사진학 석사 및 박사
《폐기된 사진의 귀환》(갤러리룩스, 2016), 《로드첸코의 사진》(아트스페이스 제이, 2017), 《다시, 사진이란 무엇인가》(스페이스 22, 2019)

강연개요

2023 대구사진비엔날레 주제전의 전체 기획 컨셉과 내용을 소개한다. 이번 대구사진비엔날레는 회화, 언어 등 다른 매체가 결코 흉내낼 수 없는, 오직 사진만이 표현할 수 있는 ‘사진적인 사진’을 다룬다. 이를 위해 동시대 비엔날레를 휩쓸고 있는 거대 담론에서 벗어나, 사진매체의 세 요소인 빛, 장치, 인간이 결합해 현대 시각예술에서 발휘하는 경이로운 예술적 표현능력에 주목한다.

<Surface Tension>을 중심으로

(타비사 소렌: 주제전 참여작가)

현직: 사진작가, 순수미술가

주요경력

NYU, 스탠포드 대학 학사
MTV뉴스, ABC뉴스 기자
대표작 《Panic Beach》, 《Surface Tension》 등

강연개요

주제전 참여작가 Tabitha Soren의 작품세계를 대중에게 소개하는 아티스트 토크이다. 순수미술가이자 사진가로 활용해 온 작가의 경력과 주요 작품에 대해 집중적으로 설명한다. 비엔날레 출품작 <Surface Tension>의 제작 방식과 작품의 의미를 작가로부터 직접 들어보는 기회이다.

빌렘 플루서의 기술 미학과 현대사진

(루크 고틀립: RITA 디렉터)

현직: 기술미학연구소(Research Institute for Technical Aesthetics) 디렉터, 미디어 아티스트, 작가, 전시기획자

주요경력

베를린 예술대학 디지털 미학 박사
연세대학교 커뮤니케이션 대학원에서 미디어아트 분야 초빙교수
《빌렘 플루서와 예술》전시 기획
《디지털 유물론》 출간

강연개요

매체철학자이자 사진이론가인 빌렘 플루서의 기술 이미지 이론을 소개한다. 플루서의 이론이 제기한 문제의식이 오늘의 문화 지형에서 어떤 의미를 갖는지를 살펴보고, 나아가 그의 기술미학이 현대미술과 현대사진에서 어떤 질문을 제기하는지 직접 기획한 다양한 전시를 통해 검토해 본다.

사진과 회화 사이-세계를 모델링 하는 어떤 방법들

(강홍구: 작가)

현직: 작가

주요경력

홍익대 회화과와 대학원 졸업
개인전(리움 미술관 플라토 갤러리, 원 앤제이 갤러리, 고은 사진미술관, 은평 역사 한옥 박물관, 사비나 미술관)

강연개요

회화와 사진은 인간이 세계를 시각적으로 이해하기 위해 모델링한 두 개의 대표적인 방법이다. 수만년의 역사를 가진 회화와 200년이 되지 않는 사진은 유사성과 더불어 이질성도 많다. 그 유사성과 이질성은 한 때 두 매체를 아주 서로 다른 것으로 인식하게 했으나, 디지털 사진의 등장 이후 양 매체는 특이한 방식으로 닮아 간다. 사신은 기록성과 현실성을 잃고 회화를 닮아가며 회화는 사진을 인용, 이용하며 유사해진다. 혹시 이 두 모델링 방식의 구분은 의미를 잃은 것이나 아닐까? 이상의 변화와 현상에 대해 다시 한번 생각해보자는 것이 이 강연의 주된 내용이다.

주체의 내면에서 객체의 깊이로 : 초현실주의 사진과 객체지향 존재론

(김남시: 이화여자대학교 조형예술대학 부교수)

현직: 이화여자대학교 조형예술대학 부교수

주요경력

베를린 훔볼트대학교 문화학과 Ph. D.
이화여자대학교 미술대학 미학과 문화이론 교수(2013~)
프리드리히 키틀러 <그라모폰, 영화, 타자기>, 지그프리트 크라카우어 <사진 이론> 번역
빌렘 플루서 <몸짓> 번역 감수

강연개요

보이지 않는 주체의 내면, 감정, 이념 대신 광학적으로 포착될 수 있는 객체만을 담아낼 수 있는 사진은 예술가들로 하여금 주체의 내면이 아닌 사물들에서 예술적 가치가 있는 무언가를 찾으려는 자극을 주었다. 특히 초현실주의는 예술의 객체지향적 방향을 추구했던 선구자 그룹이었다. 이들이 사진을 적극 활용한 건, 사진이 일상적 객체들을 그 표면적 성질을 넘어 어떤 ‘깊이’를 갖는 것으로 드러내 보이는 효과적인 매체였기 때문이다. 사진을 통해 일상 사물들은 ‘마치 ~ 처럼 보이고’, 그 사물과는 존재론적으로 거리가 먼 다른 사물들과의 ‘관계’ 속에서 드러나 보이며, 그를 통해 세계 전체가 우리에게 드러나는 그 표면적 모습과는 다른 어떤 숨겨진 깊이와 관계를 맺고 있는 ‘초-현실’로 드러나게 했다. 본 강의에서는 초현실주의 사진에 대한 로잘린드 크라우스, 할 포스터의 논의와 그레이엄 하먼의 객체지향철학을 참고하여 ‘사진의 힘’에 대해 생각해본다.

접안렌즈가 없는 카메라

(이영준: 기계비평가, 항해자)

현직: 기계비평가

주요경력

《페가서스 10000마일》, 《우주감각》, 《<기계산책자》, 《한국의 보잉747: 도입의 역사》(근간) 등 출간

강연개요

2023 대구사진비엔날레 주제전의 전체 기획 컨셉과 내용을 소개한다. 이번 대구사진비엔날레는 회화, 언어 등 다른 매체가 결코 흉내낼 수 없는, 오직 사진만이 표현할 수 있는 ‘사진적인 사진’을 다룬다. 이를 위해 동시대 비엔날레를 휩쓸고 있는 거대 담론에서 벗어나, 사진매체의 세 요소인 빛, 장치, 인간이 결합해 현대 시각예술에서 발휘하는 경이로운 예술적 표현능력에 주목한다.

망친 사진 : 성능경의 예술행각

(성능경: 예술하는 사람)

현직: 예술인

주요경력

홍익대 서양화과 졸업(1967)
"신문 : 1974 6.1 이후" (퍼포먼스 포함) "세계전도"(世界顚倒,An upside down map of world ) 발표(1974)
"사진첩" "거울" "액자" "여기" "자" 발표 (1975)
"사과" "위치"(퍼포먼스 포함) "손" "검지" "끽연" "돈세기"(퍼포먼스) "신문일기" (퍼포먼스포함) "수축과 팽창"(퍼포먼스 포함)등 작업 발표(1976)
"1장의 신문"(퍼포먼스포함) "특정인과 관련 없음1,2" "S씨의 반평생" "8면의 신문" "어느 도망자" "현장1"의 사진 작업. "신문 2"의 신문평면작업 발표(1977~1979)
"현장2"~"현장 42"(1980년대~2023) 발표
"현장"(1985), "S씨의 자손들-망친 사진이 더 아름답다" (1991), "예술은 착란의 그림자-성능경"(2001), "아무 것도 아닌 듯...성능경의 예술 행각","개념의 덩어리-성능경의 예술행각","성능경의 망친 예술 행각"(2023) 개인전 개최
"성능경의 행위예술“(1988), "아직 결정 못 했어"(2022) 퍼포먼스 개인 발표

강연개요

'예술은 쉽고 삶은 어렵다.' 한 평생을 '어디 예술 아닌 것 없오?'를 외치며 '아무 것도 아닌 듯'한 예술을 찾아 나서고, 아무도 가보지 않은 '길 없는 길' , '길 아닌 길'을 '개념의 덩어리'를 짊어지고 "불가피"하며 "당위적"인 삶의 실존성을 찾아 '예술 행각'질을 지금까지 벌려 왔고 아슬아슬하게 끝까지 가보고 싶었다. 앞으로도 아마 그럴 것이다. 왜 '아마'라는 단정적이지 않은 단어를 쓰느냐 하면 나도 내 하제의 일을 알지 못 하기 때문이다. 내가 보내온 길을 탓하지 말라. 그런 길이 왕도는 아니더라도 부끄럽지만 한 가닥 '모기소리' 같은 외침의 길은 돨 것이기 때문이다. 너희는 언제 한 번 그런 생각이라도 해본 적이 있더냐???

구본창은 어떻게 정물과 도시 스냅을 병행할 수 있는가?

(구본창: 사진작가)

현직: 사진작가

주요경력

연세대 경영학과 졸업
독일 함부르크 조형미술대학 사진 디자인 전공, 디플롬 학위 취득
카메라 옵스큐라(2023, 파리 갤러리), 중국 베이징 Three Shadows Photography Art Centre(2021) 등 개인전 개최

강연개요

비누, 백자, 황금 유물 등 정물을 주로 촬영하는 작가로 알려진 구본창 작가의 스냅사진의 세계에 대해 알아본다. 스냅사진 촬영의 요령과 조형의 중요성을 설명하며, 그가 촬영한 사진을 어떻게 선택하는지를 공부할 수 있다. "나는 피아니스트가 매일 연습하듯 눈과 렌즈를 통해서 세상을 보는 연습을 한다."라고 이야기 하는 그의 작품세계에 대해 알아볼 기회이다.

사진예술가 활동 촉진 플랫폼으로써의 해외 사진페스티벌 기능과 역할

(석재현: 아트스페이스 루모스 대표, 부산국제사진제 예술감독)

현직: 아트스페이스 루모스 대표, 부산국제사진제 예술감독

주요경력

경일대학교, 미국 오하이오 대학교 사진 전공
외신 매체 다큐멘터리사진가
대구사진비엔날레 론칭 및 주제전시 공동기획(2006)

강연개요

1970년 아를사진축제를 시작으로 유럽, 미국은 물론 아시아까지 전 세계는 사진축제의 물결로 이어지고 있다. 이는 언어와 문화의 차이를 넘어 다양한 시각예술 중 특별한 장르로 사진축제 혹은 비엔날레의 형식으로 사진을 사랑하는 대중과 만나 사진예술의 열풍 확산을 만들고 있다. 이런 사진축제를 통해 수많은 스타 사진가가 탄생하고 있다. 이번 강의를 통해 해외 사진축제의 기능과 역할을 소개하고 국내 사진가들의 활동 확대 방안 제시와 논의의 시간을 가지고자 한다.

사진은 연애할 때 가장 는다: SNS 시대의 사진 문화 이해하기

(김신식: 감정사회학 연구자, 작가)

현직

주요경력

前 사진잡지 《보스토크》, 문예지 《문학과사회》, 인문사회비평지 《말과활》 편집위원
現 문예지 《비유》 편집위원
《다소 곤란한 감정》 발간(2020)

강연개요

본 강연은 사진 찍는 실력은 연애할 때 가장 는다는 강사의 평소 지론에서 출발한다. 이를 바탕으로 특히 인스타그램으로 대변되어온 SNS 시대의 사진 문화를 돌아보면서, 사진은 어떻게 '내 자신과 연애하는 삶'을 낳는 데 영향을 끼쳤는지, 아울러 '인스타그램화된 신체'를 갖게 된 사람들에게 사진의 의미는 무엇인지 청중과 함께 생각해보고자 한다.

드론을 이용한 시각의 확장

(조성준: 경일대학교 특임교수)

현직: 경일대학교 특임교수

주요경력

블룸버그 통신 서울 주재 외신 사진기자
《드론-공중에서 본 세상》(2015) 발간
《국내 최초 드론 사진전 ‘하늘의 시선, 드론으로 바라본 세상’》(2015)

강연개요

사진은 '낯설게 하기'의 예술입니다. 일상적 눈높이에서는 감흥 없이 지나쳤던 정경들도 하늘의 눈높이에서는 이채로운 자태를 드러냅니다. 드론은 촬영자에게 다양한 눈높이를 부여함으로써 익숙함의 베일 뒤에 숨겨왔던 피사체의 천의 얼굴에 다가서게 합니다. 본 강의는 드론을 이용해 촬영할 수 있는 다양한 시각을 접하는 기회로 작가가 직접 촬영한 사진과 영상을 통해 하늘에서 바라본 창의적인 시선을 경험하게 합니다. 또한 드론 촬영에 필수인 항공 항공안전법 및 관련 법규에 대해 알아봅니다.

포스트 진실 시대의 사진예술

(최종철: 이화여대 미술사학과 부교수)

현직: 이화여대 미술사학과 부교수

주요경력: 미국 플로리다 대학 박사(2012)

강연개요

본 강연은 진실의 가치가 위협받고 거짓이 득세하는 ‘포스트 진실 시대에 사진 예술의 달라진 위상과 가치를 논한다. 디지털 사진의 도래와 함께 사진의 객관성과 진실성은 붕괴했다. 그러나 이러한 전통적인 사진성의 붕괴는 디지털의 변조성을 창작의 계기로 인식하는 21세기 사진예술에 새로운 가능성을 열어주었다. 본 강연은 몇 가지 선도적인 사례들을 통해 이러한 사진의 변화를 살펴본다.

디지털 시대 다큐멘터리 사진의 위기와 정체성의 확장

(김성민: 중앙대 겸임교수)

현직: 중앙대 예술대학 사진학과 겸임교수

주요경력

ICP 포토저널리즘/다큐멘터리 과정 졸업
뉴욕 프랫대학 예술학 석사
사진에이전시 Black Star 조사부, 어싸인먼트 에디터 근무
경희대학교 신문방송 대학원 언론학 박사(영상커뮤니케이션전공)
경주대학교 디자인애니메이션학부 교수 재직
《이제 사진프로젝트다》, 《누구나 쉽게 이해하는 사진강의노트》, 《미국사진과 아메리칸드림》, 《뱅뱅클럽》, 《원하는 사진을 어떻게 찍을까》 등 저역서 출간

강연개요

여기서는 스마트폰과 SNS에 의해 사진의 배포와 유통 구조가 크게 달라지고 있는 디지털 시대에 요구되는 현대 다큐멘터리의 내러티브 방식 변화에서 주목해야 할 부분은 무엇이고, 직면하고 있는 윤리적 문제를 어떻게 해결해야 할 것인지에 초점을 맞추었다. 단편적이고, 파편화되면서 만들어지는 탈맥락화, 외부인 시선, 포토저널리즘의 정형화를 극복하기 위한 대안으로서의 현대 다큐멘터리 사진의 다양한 시도들을 살펴보고 그 의미를 고찰해본다.

생성 인공지능과 사진

(박평종: 중앙대 교수)

현직: 중앙대학교 인문콘텐츠연구소 HK연구교수

주요경력

중앙대학교 사진학과 졸업
파리10대학 미학 박사
《미증유의 얼굴: AI의 오류 이미지》(2022), 《AI, 세상을 바꾸다》(2002), 《사진가의 우울한 전성시대》(2013), 《한국사진의 자생력》(2010) 출간
《사진의 경계》전(2022, 광주시립미술관), 《다큐멘터리 스타일》전(2014, 고은사진미술관) 기획

강연개요

이 강연은 생성 인공지능이 촉발한 이미지 생산 방식의 변화를 다룬다. 인간의 눈으로 사진과 구분이 불가능할 만큼 정교한 이미지를 생성하는 인공지능 기술의 발전 과정을 요약, 정리하고, 이 생성 이미지가 사진과 어떤 차별성을 갖는지를 검토한다. 나아가 생성 인공지능을 실제 창작에 활용하는 작가들의 작품을 소개하고 그 가능성과 한계를 따져 묻는다. 또한 인공지능 플랫폼을 통해 실제 제작한 생성 이미지의 사례를 소개한다.

순간의 포착과 발터 벤야민의 시각적 무의식

(최봉림: 뮤지엄한미 부관장)

현직: 뮤지엄한미 부관장

주요경력

한국외국어대학교 불어과, 서울대학교 인문대학원 불문학과 졸업
파리1대학 미술사학과 박사
홍익대학교 산업미술대학원, 경원대학교 경영대학원 겸임교수 역임
로잘린드 크라우스 《사진, 인덱스, 현대미술》, 에밀 졸라 《제르미날』 번역서 발간》
《에드워드 슈타이켄》, 《서양사진사 32장면》 저서 발간

강연개요

인간의 시각적 능력을 초월하는 사진의 순간 포착의 능력은 빨리 뛰는 말의 발걸음, 충격이 우유 표면이 닿을 때 형성하는 왕관 모양뿐이 아니다. 육안이 포착할 수 없는 물리적 현상 뿐만 아니라, 사진의 순간 포착은 인간의 무의식 혹은 '전의식 pre-conscious'을 드러낸다. 인간의 의식이 억압 혹은 통제하지 못하는 무의식과 욕망, 전의식적 행태를 폭로한다. 미국의 1940년대에서 1960년대에 이르는 사진의 후기 모더니즘은 사진의 순간 포착을 통한 이에 대한 탐구다.

9th Daegu Photo Biennale 2023.9.22 - 11.5

Invitation Exhibition

History of Photography in Daegu III - Daegu, Origin of Photographic Power

Curatorial Statement

Curator

Participating Artists

Project Exhibition

Daegu, Then and Now - The Power of Photographic Comparison

Curatorial Statement

Curator

Participating Artists

Startup

Encounter 7 - 2021 Portfolio Review Exhibition

Curatorial Statement

Curator

Participating Artists

Fringe Photo Festival

Curatorial Statement

Curator

Artist

Photos from the Closet – Stories from School Years

Curatorial Statement

Curator

Young Artist Photo Exhibition - Still Light, Yet Dark

Curatorial Statement

Curator

Participating Artists

Lecture Workshop/Photo Book

Lecture/Workshop

Curatorial Statement

Curator

Time Table

Photobook Festival: The Power of Photography, in Print

Curatorial Statement

Curator

Artist

Linked Exhibition

Photo Artists Society of Korea: Summertime in Q

Curatorial Statement

Curator

Participating Artists

Record again, Bangcheon

Curatorial Statement

Curator

Participating Artists

Jaehan Jung

성병철

Yonggeun Jang

박민우

Hyuk Jun Yi

이재현

Hojin Song

이강철

홍진훤

박기덕

Pyungjong Park

Jinyoung Kim

Sungchul Yang

Jisuk Yoo

Hyunchul Na

Curatorial Statement

Curatorial Statement

Curatorial Statement

Curatorial Statement

Curatorial Statement

Curatorial Statement

기획의 글

제 1세션: 주제전 소개

제2세션: 인간을 보완한 기계

제 3세션: 뉴테크놀로지와의 제휴

제 4세션: 뉴트렌드의 도전

제 5세션: 사진과 현대미술

제 5세션: 특별세션

제 6세션: 작가와의 만남

Curatorial Statement

Curatorial Statement

프린지포토페스티벌 전시 세부내용

Dongyoon Woo

Solo exhibition

Group exhibition