현직

영남이공대학교 디자인스쿨 교수, 다큐멘터리 사진가

주요경력

• 2022 현대사진영상학회 수석부회장겸 편집위원장
• 1995~현재 : 재일한국인의 참정권과 사회보장문제, 세월호(팽목항), 독도, 다문화가정 등을 소재로 한 다큐멘터리 작업 발표

현직

맥스커뮤니케이션 대표, 광고사진가

주요경력

• 제2회 대구사진비엔날레, 아시아 다큐멘터리사진학회 등 다수 전시회 도록 디자인 및 제작
• 2000~현재 강위원, 이경홍, 이재길, 류태열, 이한규, 조규순 등 다수 사진가의 전시기획 및 디자인

현직

사진가

주요경력

• 2021 대구사진비엔날레 포토월 프로젝트 기획
• 2021 대구사진비엔날레 히어로즈2020 기획
• 2020 대구문화예술회관 개관 30주년 기념 김인호전, 협력기획
• 2019 이방인의 시선, 대구예술발전소 기획

현직

2023 대구사진비엔날레 기획전 코디네이터

주요경력

• 계명대학교 사진디자인학과 강의
• 대구예술대학교 사진학과 강의
• 2021년 대구사진비엔날레 포토월프로젝트 참여
• 2018 대구 젊은사진가전 운영위원장

현직

경일대학교 사진영상학부 교수

주요경력

• 경기창작센터 입주 작가(2012~2016)
• AIAV 아키요시다이 국제 예술촌 입주 작가(2013)
• 국립고양창작스튜디오 입주 작가(2011)

현직

2023 대구사진비엔날레 <인카운터Ⅶ> 전시 코디네이터

주요경력

2021~현재 건축, 인테리어 사진 리터칭 프리랜서

현직

성운대학교 교양학부 교수

주요경력

• 2022 대구 자매·우호협력도시 사진전 기획
• 2021 제8회 대구사진비엔날레 <프린지 포토 페스티벌> 기획
• 2021 대구 자매·우호협력도시 사진전 기획
• 2014~2016 국제 젊은 사진가전 운영위원
• 2011~2012 대구현대미술가협회 사무국장
• 2011 대구미술발전인상
• 2010 대구문화예술회관 올해의 청년작가상

현직

제일사진학원 대표

주요경력

• 계명대학교 디자인대학원 사진디자인전공 졸업
• 국제 젊은 사진가전 운영위원
• 현대사진영상학회 운영위원

현직

작가

주요경력

• 2022 <문제는그게아닌거같은데요> 기획, 탈영역우정국, 서울
• 2020 <왜 모르고 왜 기억이 안나는지> 기획, 아트 스페이스 풀, 서울
• 2019 <2019 서울사진축제 ‘리서치 쇼’> 기획, 서울시립 북서울미술관, 서울
• 2017 서울루나포토 2017 , 공동기획, 통의동 보안여관, 사진위주 류가헌, 이라선, 더 북 소사이어티, 서울
• 2016-2019 <더-스크랩> 공동 기획, 왕산로 9길 24, 문화역 서울 284, 서울

현직

작가

주요경력

• 2022 코디네이터, 국제갤러리, 서울
• 2020 코디네이터, 공백, 제주
• 2019 코디네이터, 문화역 서울 284, 서울
• 2019 <바다는 가라앉지 않는다> 코디네이터, 보안여관, 공간일리, H art, 아트스페이스 풀
• 2019 <2019 서울사진축제 ‘리서치 쇼’> 코디네이터, 서울시립북서울미술관, 서울

현직

중앙대학교 인문콘텐츠연구소 HK연구교수

주요경력

• 2023 <미증유의 얼굴: AI의 오류 이미지>전 기획, 중앙대학교 CCP
• 2022 광주시립사진전시관 기획전 <사진의 경계> 기획
• 2018~현재 일우사진상 심사위원장
• 2014 고은사진미술관 <다큐멘터리 스타일>전 기획

현직

이라선 대표

주요경력

사진책 관련 강연 및 저술 활동

현직

사진가

주요경력

• 2016 (사)대구사진비엔날레조직위원회 운영위원장
• 2008 국립현대미술관 한국현대사진60년전 운영위원
• 2006-2012 대구사진비엔날레 조직위원, 사무국장
• 2002 아시안 크로싱 대구 교토전 운영위원장
• 1998–2002 월간 포토하우스 편집주간
• 대구산업정보대학(現.수성대학교) 사진영상과 교수 역임

현직

갤러리토마 공동대표, 예술상회토마, 아트스페이스방천 대표

주요경력

• 2019~2022 유네스코 음악창의자문위원 역임
• 2019~2022 대구사진비엔날레소위원회 역임
• 개인전, 단체전 전시기획 120 회 이상
• 봉산문화회관. 중구청 거리의 악사 문화가 있는 수요일 기획 참여
• 2020 김광석길 <우리동네미술> 공공미술프로젝트 총감독
• 2021, 2022 김광석길 페스티벌 전시공연 기획

현직

사진가

주요경력

• 2023 <대전·충남 보도사진전> 전시 큐레이터
• 2021 대구사진비엔날레 <포토월 프로젝트-서문시장역 1번출구> 전시 코디네이터
• 2019 <대전시 출범70주년, 광역시 승격 30주년 기념 사진전> 전시 큐레이터

개인전 private exhibition

• 2022년 대구청년보고서, 수창청춘맨숀, 대구
• 2022년 대구청년보고서, 광주시민회관, 광주
• 2023년 동양인, 수성아트피아, 대구

단체전 group exhibition

• 2021년 Scrap and Build, 수창청춘맨숀, 대구
• 2022년 군위, 대덕문화전당, 대구

출판

• 대구청년보고서 / 2022.9 / 생각을나누는나무
• 군위 / 사진기록연구소, 2022.10 / 모리디자인

작가노트

대구의 역사는 사람의 역사다. 자신의 자리에서 묵묵히 대구를 지켜온 사람들의 역사다. 비록 대구를 떠나 있어도 대구사람임을 잊지 않고 가슴 한 켠에 늘 대구를 묻고 살아온 사람들의 역사다. 길게는 70여 년, 짧게는 20여 년 전의 대구 사람들과 지금 그들의 모습을 사진을 통해 비교해보는 것은 개인의 역사를 넘어 대구의 역사를 되새겨보는 의미있는 작업임을 믿어 의심치 않는다.

• 개인전 6회
• 프랫 인스티튜트(Pratt Institute MPS)
• 영남대 박사과정 수료
• 현대미술가협회

작품소개

대구도시철도 3호선이 지하가 아닌 지상으로 계획되면서 도심미관에 큰 변화가 예상되었다. 2010년부터 칠곡에서부터 범물까지 3호선 노선을 따라 촬영했다. 공사 중에도, 개통 한 후에도 3호선 작업은 계속되었고 대구의 경관변화를 지켜보았다.

• 개인전 5회
• 출판 《우리 땅, 우리 삶》, 《위대한 유산 페르시아》
• 현대사진영상학회, 신표현회 회원

작품소개

대구도시철도 3호선이 지하가 아닌 지상으로 계획되면서 도심미관에 큰 변화가 예상되었다. 2010년부터 칠곡에서부터 범물까지 3호선 노선을 따라 촬영했다. 공사 중에도, 개통 한 후에도 3호선 작업은 계속되었고 대구의 경관변화를 지켜보았다.

학력

• 계명대학 대학원 사진전공 졸업
• 경일대학교 조형대학 사진영상학과 졸업
• Keimyung University photography master
• Kyungil University photography Bachelor

경력

• 계명대학교 사진디자인학과 강의
• 대구예술대학교 사진학과 강의
• 2021년 대구사진비엔날레 포토월프로젝트 참여
• 2018 대구 젊은사진가전 운영위원장
• Keimyung University lecture
• Kyungil University lecture
• 2021 daegu photo biennale Photowall Project
• 2018 young photography

작품소개

일제강점기에 촬영된 유리건판 사진은 조선을 수탈하기 위한 사진이지만 대구의 경관을 촬영한 가장 오래된 사진이기도 하다. 유리건판 속 옛 대구의 장소를 찾아 100여년 동안 변화한 모습을 기록한다. 근대 대구의 모습과 지금을 비교한 작업이다.

작가소개

이화여대 서양학과를 졸업하고 뉴욕 프랫대학교(Pratt Institute)에서 페인팅 석사, 연세대학교에서 미디어아트 석사를 공부한 뒤 홍익대학교 미술학 박사를 취득하였다. 현재 회화, 입체, 영상 등 다양한 매체를 이용하여 추상 작업을 하고 있다. 뉴욕, 헝가리, 중국 홍콩, 서울 등 국내외에서 16회의 개인전과 100회 이상의 단체전에 참여하였고 주요 미디어 파사드 프로젝트로는 2009년 예술의 전당 오페라 하우스 파사드, 2009년 서울시 빛 축제, 2010년 과천 국제 SF 영상축제 등에 참여하였으며, 2012년 국민은행 을지로 본사 로비 영상, 2013년 시민청담벼락 미디어, 그리고 2018년 벡스코 아트부산 전시장 미디어 월에 전시를 선보였다. 2021년에는 명동 롯데백화점 영프라자의 미디어 파사드 공공미술작품으로 선정되었고, 2023년에는 롯데월드타워 미디어 큐브와 롯데시네마에 영상작품이 상영되기도 하였다.

작품 소개

작가는 채도 높은 색채를 사용하여 현실에서는 볼 수 없는 색채와 빛의 세계를 화면 가득 담는 ‘Visual Poetry’ 시리즈 작업을 해왔다. 진한 색채들 간의 충돌과 뒤섞임이 표현된 작품 속 이미지는 잠시 동안 빛을 보고 눈을 감았을 때 안구에 맺히는 가상의 환영들을 시각적 이미지로 그려낸 형태에서 시작한 것이다. ‘Poetry(시)’ 라는 제목에서 암시하듯, 작가의 작품을 감상할 때 관람자는 자연스레 현실의 눈을 감고 마음의 눈을 열게 된다. 캔버스 위의 아름다운 가상 이미지가 상상과 무의식의 세계에 다가설 수 있도록 돕는 감각적 촉매가 되어 주는 덕택이다. 이번 NFT영상은 기존에 해왔던 추상영상 작업인 <Visual Poetry>시리즈를 감상할 때 떠오르는 이미지들을 형상화하여 새롭게 표현하였다. 가상과 상상으로 만들어진 추상 이미지 위에 자연의 형상을 첨부하여 열매가 맺히고 새가 날아가고 꽃이 피는 등 몽환적 이미지들을 만들어 보 관람객들로 하여금 한편의 시를 읽거나 꿈을 꾸고 있는 듯한 느낌을 만들고자 하였다.

작가소개

김현수는 대구에서 거주하며 활동 중이며 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 구조물에서 삶의 모습을 관찰하는 작업을 진행하고 있다. 2019년 획일화된 현대사회의 모습을 기록한 작품이 국립현대미술관에 작품이 소장되어 있고 그해 대구사진비엔날레 특별전(“ViewFindThe”)에 전시되었다. 현재 국민대 대학원 인터미디어전공에 재학 중이며 지속적인 작업 활동을 이어 나가고 있다.

작품 소개

김현수 작가의 작업은 우리 주변에서 흔히 볼 수 있는 구조물에서 삶의 모습을 관찰하는 작업을 진행하고 있다. 자연을 대상으로 작업한 URBAN GREENERY(양화소록) 은 자연이 인간의 손에 의해 변화하면서 만들어 내는 형태를 관찰한 작업을 통해 도시를 살아가는 우리의 모습을 표현하는 작업을 한다.

작가소개

이언경(b.1982)은 작업을 통해 일상에 드러나는 존재의 ’안과 겉’의 간극을 들여다본다. 언어화되지 못하지만 분명 존재 하는 듯한 것들을 사진 이미지의 발화 형식에 대한 탐구를 동반해 드러내고자 한다. 삶에서 계속되어가는 상실의 경험들로부터 파생되는 것들을 작업의 주제로 다루어 왔다.

작품 소개

솜사탕과 부처 (Cotton candy and Buddha)

죽음이라는 굶주린 사자 앞에 서서 하품하듯 일상은 굴러간다. 이때 일상의 평범함은 비범함이 되지 않을까.

무한 반복되는 상실의 경험들 앞에서 무기력해 본 경험은 누구나 있을 것이다. 솜사탕과 부처는 직접적으로 죽음에 대해 생각하며 시작한 작업이다. 그러나 누가 죽음이란 것이, 생이라는 것이 ‘무엇’이라고 형언할 수 있을까. 우리는 풀위에서 달콤한 낮잠에 빠져들고 독무덤같은 항아리안에는 죽은 아이가 아니라 맛있는 술이 익어간다. 언덕은 무덤이 되고 무덤은 언덕이 된다.

솜사탕’과 ‘부처’는 이미지 그룹안에 포함된 개별 사진의 제목들의 조합이다. 이 작업 은 37장의 평범한 일상속 삶의 형태들을 담은 이미지로 이루어져 있고 이는 작가의 의도대로 다시 9개의 그룹으로 구성된다. 각각의 그룹들은 문학에 비유한다면 단편들이다. 모든것을 죽음으로 귀결지으려 한다면 죽음이, 생으로 귀결지으려 한다면 생의 반짝임을 보게 된다. 각 그룹에서 사진 이미지를 서로 상호관계 를 만들고 문맥화해서 이미지 사이의 관계를 전면에 내세워 인간사에서의 죽음이라는 주제를 추적해 가고자 했다. 그러나 작업의 과정에서 맞닥뜨린 것은 스스로 가지고 있는 온갖 관념들이었다. 이는 이미지 조합의 과정을 통해 어떤 새로운 의미를 만들어 가는 것이 아니라 생과 사에 대해 자신이 갖고 있던 관념의 틀을 스스로 깨어가는 과정과 같다.

작가소개

주로 도시와 비도시의 경계에서 일어나는 사건의 얼굴과 기이한 한국적 풍경에 관심을 가지고 작업을 진행하고 있다. 그것은 전남 지방의 작은 소도시(나주)에서 나고 자란 성장 배경과도 관련이 있다. 한국은 짧은 시간 고도로 성장했고 그 기간 동안 많은 것들을 이뤄냈다. 성장의 밝은 면에 가려진 음지의 한편에는 여러 조각난 파편들이 존재한다. 나는 그 파편을 찾아 신기루같은 현실 이면에 존재하는 블랙코미디 같은 한국적 상황을 사진을 통해 보여주고 있다.

작품 소개

스톤마켓 – 부제 : 믿음의 중간지대

사진은 생각보다 중간지대를 잘 드러낸다.

종교적 심볼을 돌로 만들어 우상화하는 방식은 일찍이 시작되었다. 인간은 재현된 조각을 통해 그것을 상징화하고 소유했을 것이다. 암각화를 그리던 인류는 말을 조각하고 사람을 조각했을 것이며, 후에 종교가 생기고 그것은 믿음으로 발전한다.

믿음은 대상을 통해 견고해진다. 그 안에 신화는 잘 짜인 극본처럼 오류없이 작용한다. 무엇을 믿을 것인지 해답은 이미 나와 있다. 선택만이 존재할 뿐, 종교 내부에서는 서로를 다르다고 이야기하지만 그곳에서는 모든 게 가능한 크로스 하이브리드 종교 유토피아로 작용한다.

부실한 토양 아래 가장 좋은 것 들을 모아 믿음과 상술을 더한 갖가지 종류의 조각들이 널려있다. 매일 빠르게 변하는 한국의 풍경처럼 여러 기호와 목적을 가진 손님들을 위해 수많은 종류의 심볼들이 줄을 서있다. 마치 네가 무엇을 좋아할지 몰라 여러 개를 준비했어하는 듯... 간혹 부처님 옆에 수녀님이 나오는 것처럼 ‘네가 왜 거기서 나와‘를 말하며 실소를 짓는 상황도 있다.

한국에서 시작된 적 없는 기독교와 불교는 한국식의 종교로 다시금 탈바꿈한다. 어디서든 종교의 현지화는 있었다. 하지만 시작 없이 현재로서만 작용하는 느낌이다. 출생은 없고 자라남만 존재하는 형국이다. 맥락 없는 건축과 집들이 나타났다 사라지고, 유행처럼 떠도는 사람들과 사라지는 사람들 사이에 난장판이 된 시장 통을 보고 있는 느낌이다.

전기차가 상용화되고, 우주를 여행할 수 있는 시대가 가까워졌다고 언론에서 얘기한다. 하지만 현실에서는 여전히 이성과 상식이 오작동하는 상황을 마주한다. 믿음이 사라진 시대, 문명 이전의 대상을 찾으려는 것은 어쩌면 본능적 귀소본능 같은 것이다.

• 1. 양양고등학교 밴드부 연습장면
• 2. 영남고등학교 친구들과 함께
• 3. 계성중학교 반공운동
• 4. 경대사대부속중학교 14회 졸업기념
• 5. 생활관에서 예법을 배우면서 잠시 교정의 풍경 속에서 친구들과
• 6. 풍서국민학교 졸업기념
• 7. 설악산 방면 수학여행 중 강원도 38선 표지판을 배경으로
• 8. 사대부속국민학교 4학년 달성공원 미술사생대회
• 9. 경북여자고등학교 교내 합창 경연대회

다섯 명의 작가는 저마다의 방식으로 기성의 사진들과 불화하며 지금 우리가 고민해야 할 사진의 경계를 가시화한다. 그들이 다루는 대상은 인공지능 알고리즘, 불펌 영상, 인스타그램 필터, 무당, 여성 노동자 등 하나로 수렴되지 않는다. 하지만 상상 가능한 사진의 영역을 조금 더 넓히려는 노력이었음은 동일하다. 박금비는 인공지능 알고리즘을 탐구하며 그것의 역할이 사실은 지금까지 사진이 해온 일과 다를 바 없음을 폭로한다. 이를 통해 사진을 둘러싼 기계-화학-광학의 역사가 어떻게 동시대에 전혀 다른 모습으로, 하지만 같은 욕망으로 작동하는지 말한다. 양지훈은 각종 플랫폼을 가득 채운 불펌영상들의 형식과 내용을 분석하며 이제는 불펌영상이 갖고 있는 시각적 형식만으로도 말초적 자극을 생산하는 지경에 이르렀다고 주장한다. 작가가 가장 집중하는 형식은 삼각형 필러 박스이다. 화면과 영상의 비율 차이로 생기는 이 검은 박스가 불펌을 위해 삼각형이 되었고 이 검은 삼각형이 하나의 서사가 되고 이미지가 되었다고 말한다. 정현민은 세리 레빈을 다시 호명한다. 워커 에반스의 사진을 복제하며 사진의 원본성에 질문을 던졌던 그녀의 실험을 이어받아 더 이상 원본과 복제의 구분이 무의미한 시대에 인스타그램의 인공지능 필터를 개입시킨다. 워커 에반스의 사진을 동시대의 기술로 재촬영하며 실제와 가상의 구분이 어떻게 가능한지 사진 매체 실험을 진행한다. 민영영과 현다혜는 지금까지 가장 관성적 사진으로 재현되어 온 대상으로 무당과 여성 노동자를 지목한다. 민영영은 본인의 엄마이자 무당인 대상을 지속적으로 기록하며 그 사진들을 자신의 규칙에 따라 포개고 겹친다. 그저 무당이라고만 규정될 수 없는 한 사람의 복잡성을 드러내기 위해 최대한 다양한 층위에서 대상을 드러내 보고자 한다. 현다혜는 피해자나 영웅의 위치에서만 재현되어 온 여성 공장노동자들에 집중한다. 작가는 지속적으로 노동자들과 대화하며 그들이 일을 마치는 깊은 밤 작업복을 입은 채로 작은 소풍을 나선다. 그리고 작가가 그리는 가장 아름다운 모습으로 그들에게 연대의 손을 내민다. 이처럼 작가들의 고민은 방향성 없이 떠돌지만, 그들의 작업이 분명 말하는 것은 사진은 한 번도 고정되어 본 적 없는 끝없이 극복되고 갱신되어야 할 무엇임을 잊지 않고자 한다는 것이다.

다섯 명의 작가는 저마다의 방식으로 기성의 사진들과 불화하며 지금 우리가 고민해야 할 사진의 경계를 가시화한다. 그들이 다루는 대상은 인공지능 알고리즘, 불펌 영상, 인스타그램 필터, 무당, 여성 노동자 등 하나로 수렴되지 않는다. 하지만 상상 가능한 사진의 영역을 조금 더 넓히려는 노력이었음은 동일하다. 박금비는 인공지능 알고리즘을 탐구하며 그것의 역할이 사실은 지금까지 사진이 해온 일과 다를 바 없음을 폭로한다. 이를 통해 사진을 둘러싼 기계-화학-광학의 역사가 어떻게 동시대에 전혀 다른 모습으로, 하지만 같은 욕망으로 작동하는지 말한다. 양지훈은 각종 플랫폼을 가득 채운 불펌영상들의 형식과 내용을 분석하며 이제는 불펌영상이 갖고 있는 시각적 형식만으로도 말초적 자극을 생산하는 지경에 이르렀다고 주장한다. 작가가 가장 집중하는 형식은 삼각형 필러 박스이다. 화면과 영상의 비율 차이로 생기는 이 검은 박스가 불펌을 위해 삼각형이 되었고 이 검은 삼각형이 하나의 서사가 되고 이미지가 되었다고 말한다. 정현민은 세리 레빈을 다시 호명한다. 워커 에반스의 사진을 복제하며 사진의 원본성에 질문을 던졌던 그녀의 실험을 이어받아 더 이상 원본과 복제의 구분이 무의미한 시대에 인스타그램의 인공지능 필터를 개입시킨다. 워커 에반스의 사진을 동시대의 기술로 재촬영하며 실제와 가상의 구분이 어떻게 가능한지 사진 매체 실험을 진행한다. 민영영과 현다혜는 지금까지 가장 관성적 사진으로 재현되어 온 대상으로 무당과 여성 노동자를 지목한다. 민영영은 본인의 엄마이자 무당인 대상을 지속적으로 기록하며 그 사진들을 자신의 규칙에 따라 포개고 겹친다. 그저 무당이라고만 규정될 수 없는 한 사람의 복잡성을 드러내기 위해 최대한 다양한 층위에서 대상을 드러내 보고자 한다. 현다혜는 피해자나 영웅의 위치에서만 재현되어 온 여성 공장노동자들에 집중한다. 작가는 지속적으로 노동자들과 대화하며 그들이 일을 마치는 깊은 밤 작업복을 입은 채로 작은 소풍을 나선다. 그리고 작가가 그리는 가장 아름다운 모습으로 그들에게 연대의 손을 내민다. 이처럼 작가들의 고민은 방향성 없이 떠돌지만, 그들의 작업이 분명 말하는 것은 사진은 한 번도 고정되어 본 적 없는 끝없이 극복되고 갱신되어야 할 무엇임을 잊지 않고자 한다는 것이다.

다섯 명의 작가는 저마다의 방식으로 기성의 사진들과 불화하며 지금 우리가 고민해야 할 사진의 경계를 가시화한다. 그들이 다루는 대상은 인공지능 알고리즘, 불펌 영상, 인스타그램 필터, 무당, 여성 노동자 등 하나로 수렴되지 않는다. 하지만 상상 가능한 사진의 영역을 조금 더 넓히려는 노력이었음은 동일하다. 박금비는 인공지능 알고리즘을 탐구하며 그것의 역할이 사실은 지금까지 사진이 해온 일과 다를 바 없음을 폭로한다. 이를 통해 사진을 둘러싼 기계-화학-광학의 역사가 어떻게 동시대에 전혀 다른 모습으로, 하지만 같은 욕망으로 작동하는지 말한다. 양지훈은 각종 플랫폼을 가득 채운 불펌영상들의 형식과 내용을 분석하며 이제는 불펌영상이 갖고 있는 시각적 형식만으로도 말초적 자극을 생산하는 지경에 이르렀다고 주장한다. 작가가 가장 집중하는 형식은 삼각형 필러 박스이다. 화면과 영상의 비율 차이로 생기는 이 검은 박스가 불펌을 위해 삼각형이 되었고 이 검은 삼각형이 하나의 서사가 되고 이미지가 되었다고 말한다. 정현민은 세리 레빈을 다시 호명한다. 워커 에반스의 사진을 복제하며 사진의 원본성에 질문을 던졌던 그녀의 실험을 이어받아 더 이상 원본과 복제의 구분이 무의미한 시대에 인스타그램의 인공지능 필터를 개입시킨다. 워커 에반스의 사진을 동시대의 기술로 재촬영하며 실제와 가상의 구분이 어떻게 가능한지 사진 매체 실험을 진행한다. 민영영과 현다혜는 지금까지 가장 관성적 사진으로 재현되어 온 대상으로 무당과 여성 노동자를 지목한다. 민영영은 본인의 엄마이자 무당인 대상을 지속적으로 기록하며 그 사진들을 자신의 규칙에 따라 포개고 겹친다. 그저 무당이라고만 규정될 수 없는 한 사람의 복잡성을 드러내기 위해 최대한 다양한 층위에서 대상을 드러내 보고자 한다. 현다혜는 피해자나 영웅의 위치에서만 재현되어 온 여성 공장노동자들에 집중한다. 작가는 지속적으로 노동자들과 대화하며 그들이 일을 마치는 깊은 밤 작업복을 입은 채로 작은 소풍을 나선다. 그리고 작가가 그리는 가장 아름다운 모습으로 그들에게 연대의 손을 내민다. 이처럼 작가들의 고민은 방향성 없이 떠돌지만, 그들의 작업이 분명 말하는 것은 사진은 한 번도 고정되어 본 적 없는 끝없이 극복되고 갱신되어야 할 무엇임을 잊지 않고자 한다는 것이다.

다섯 명의 작가는 저마다의 방식으로 기성의 사진들과 불화하며 지금 우리가 고민해야 할 사진의 경계를 가시화한다. 그들이 다루는 대상은 인공지능 알고리즘, 불펌 영상, 인스타그램 필터, 무당, 여성 노동자 등 하나로 수렴되지 않는다. 하지만 상상 가능한 사진의 영역을 조금 더 넓히려는 노력이었음은 동일하다. 박금비는 인공지능 알고리즘을 탐구하며 그것의 역할이 사실은 지금까지 사진이 해온 일과 다를 바 없음을 폭로한다. 이를 통해 사진을 둘러싼 기계-화학-광학의 역사가 어떻게 동시대에 전혀 다른 모습으로, 하지만 같은 욕망으로 작동하는지 말한다. 양지훈은 각종 플랫폼을 가득 채운 불펌영상들의 형식과 내용을 분석하며 이제는 불펌영상이 갖고 있는 시각적 형식만으로도 말초적 자극을 생산하는 지경에 이르렀다고 주장한다. 작가가 가장 집중하는 형식은 삼각형 필러 박스이다. 화면과 영상의 비율 차이로 생기는 이 검은 박스가 불펌을 위해 삼각형이 되었고 이 검은 삼각형이 하나의 서사가 되고 이미지가 되었다고 말한다. 정현민은 세리 레빈을 다시 호명한다. 워커 에반스의 사진을 복제하며 사진의 원본성에 질문을 던졌던 그녀의 실험을 이어받아 더 이상 원본과 복제의 구분이 무의미한 시대에 인스타그램의 인공지능 필터를 개입시킨다. 워커 에반스의 사진을 동시대의 기술로 재촬영하며 실제와 가상의 구분이 어떻게 가능한지 사진 매체 실험을 진행한다. 민영영과 현다혜는 지금까지 가장 관성적 사진으로 재현되어 온 대상으로 무당과 여성 노동자를 지목한다. 민영영은 본인의 엄마이자 무당인 대상을 지속적으로 기록하며 그 사진들을 자신의 규칙에 따라 포개고 겹친다. 그저 무당이라고만 규정될 수 없는 한 사람의 복잡성을 드러내기 위해 최대한 다양한 층위에서 대상을 드러내 보고자 한다. 현다혜는 피해자나 영웅의 위치에서만 재현되어 온 여성 공장노동자들에 집중한다. 작가는 지속적으로 노동자들과 대화하며 그들이 일을 마치는 깊은 밤 작업복을 입은 채로 작은 소풍을 나선다. 그리고 작가가 그리는 가장 아름다운 모습으로 그들에게 연대의 손을 내민다. 이처럼 작가들의 고민은 방향성 없이 떠돌지만, 그들의 작업이 분명 말하는 것은 사진은 한 번도 고정되어 본 적 없는 끝없이 극복되고 갱신되어야 할 무엇임을 잊지 않고자 한다는 것이다.

다섯 명의 작가는 저마다의 방식으로 기성의 사진들과 불화하며 지금 우리가 고민해야 할 사진의 경계를 가시화한다. 그들이 다루는 대상은 인공지능 알고리즘, 불펌 영상, 인스타그램 필터, 무당, 여성 노동자 등 하나로 수렴되지 않는다. 하지만 상상 가능한 사진의 영역을 조금 더 넓히려는 노력이었음은 동일하다. 박금비는 인공지능 알고리즘을 탐구하며 그것의 역할이 사실은 지금까지 사진이 해온 일과 다를 바 없음을 폭로한다. 이를 통해 사진을 둘러싼 기계-화학-광학의 역사가 어떻게 동시대에 전혀 다른 모습으로, 하지만 같은 욕망으로 작동하는지 말한다. 양지훈은 각종 플랫폼을 가득 채운 불펌영상들의 형식과 내용을 분석하며 이제는 불펌영상이 갖고 있는 시각적 형식만으로도 말초적 자극을 생산하는 지경에 이르렀다고 주장한다. 작가가 가장 집중하는 형식은 삼각형 필러 박스이다. 화면과 영상의 비율 차이로 생기는 이 검은 박스가 불펌을 위해 삼각형이 되었고 이 검은 삼각형이 하나의 서사가 되고 이미지가 되었다고 말한다. 정현민은 세리 레빈을 다시 호명한다. 워커 에반스의 사진을 복제하며 사진의 원본성에 질문을 던졌던 그녀의 실험을 이어받아 더 이상 원본과 복제의 구분이 무의미한 시대에 인스타그램의 인공지능 필터를 개입시킨다. 워커 에반스의 사진을 동시대의 기술로 재촬영하며 실제와 가상의 구분이 어떻게 가능한지 사진 매체 실험을 진행한다. 민영영과 현다혜는 지금까지 가장 관성적 사진으로 재현되어 온 대상으로 무당과 여성 노동자를 지목한다. 민영영은 본인의 엄마이자 무당인 대상을 지속적으로 기록하며 그 사진들을 자신의 규칙에 따라 포개고 겹친다. 그저 무당이라고만 규정될 수 없는 한 사람의 복잡성을 드러내기 위해 최대한 다양한 층위에서 대상을 드러내 보고자 한다. 현다혜는 피해자나 영웅의 위치에서만 재현되어 온 여성 공장노동자들에 집중한다. 작가는 지속적으로 노동자들과 대화하며 그들이 일을 마치는 깊은 밤 작업복을 입은 채로 작은 소풍을 나선다. 그리고 작가가 그리는 가장 아름다운 모습으로 그들에게 연대의 손을 내민다. 이처럼 작가들의 고민은 방향성 없이 떠돌지만, 그들의 작업이 분명 말하는 것은 사진은 한 번도 고정되어 본 적 없는 끝없이 극복되고 갱신되어야 할 무엇임을 잊지 않고자 한다는 것이다.

• 2022 개인전 대구포토페스티벌 “어머니의 홍시” (대구문화예술회관 제2전시실)
• 2022 개인전 제7회 대한민국사진축전“사진, 함께 새로운 도약!!(DDP아트홀 1관)
• 2022 대한민국국제포토페스티벌 (예술의 전당 한가람 미술관)
• 2022 기획초대전“일상으로의 회귀”(강호갤러리, 서울 인사동)
• 2022 기획초대전 “삶의 경계에서” (포토하우스, 서울 인사동)

• (사)한국사진작가협회 회원
• 2021년 대구-하얼빈 국제예술교류전 참여
• 2022년 포트폴리오 특별기획전 참여(대구문화예술회관)
• 2022년 대구예술제 기획전시 참여(대구문화예술회관)
• 2023년 대구사진비엔날레 한국사진작가협회 기획전

• 한국사진작가협회. 정회원
• 2022년 제18회 포트폴리오 기획展 (대구문화예술회관)
• 2022년 제9회 대구포토페스티벌 부스展 (대구문화예술회관)
• 2023년 개인전 <등대, 언제나 그 자리에...> (갤러리 별)
• 2023년 예다원작가회 부스展 (대구문화예술회관)
• 2023년 교토그라피 경도국제사진제 (일본 교토시)

• 한국사진작가협회 대구지회 편집간사
• 2021 포트폴리오 특별기획전
• 2021, 2022 교토 국제사진 페스티벌(대구-교토그라피 교류전, 교토문화예술회관)
• 2022 초대전(‘너에게로 가는 길- 창’, 갤러리 별)
• 2022~2023 대한민국 국제포토페스티벌(예술의 전당, 한가람미술관)
• 2023 사진의 흐름전(포항문화예술회관)

• 한국사진작가협회 회원
• 2020 2022 담 회원전 (보이는 것을 넘어서/대구문화예술회관)
• 2021 대구포토페스티벌
• 2022 대한민국 국제포토페스티벌 형형색색상 수상
• 2022 대한민국 예술축전 이사장상 수상

• 한국 사진작가협회 회원
• 2018 WINTER GARDEN/13인전(갤러리 H)
• 2020 보이는 것을 넘어서 1/사진연구회 담(대구문화예술회관)
• 2021 사소한 것들/포토대구, 구미 회원 전(갤러리 토마)
• 2022 보이는 것을 넘어서 2/사진연구회 담(대구문화예술회관)
• 2023 사진가의 눈/대구-부산 사진가 교류 전(대덕문화전당)

• 2006 한국산업인력공단 사진기능사 취득
• 2021 한국사진작가협회 대구지회 기록간사(34대)
• 2021,2022,2023 대구-교토 사진교류전 참여
• 2022 제9회 대구포토페스티벌 부스전

• 2007년 중국연변사진문화주 주최 초대개인전
• 2021년 제8회 대구사진페스티벌 부스전(대구문화예술회관)
• 연합전시회 다수 참가
• 대구사진대전 초대작가
• 전국심사위원
• 한국불교사진협회 대구지회장

• 1999 경북대학교경영대학원 졸업 석사(인사관리)
• 2021,2023 교토 그라피전시회 2회
• 2022 제59회 한국사진작가협회 전국회원전 우수상
• 2022 제42회 대구광역시사진대전 우수상
• 2023 제45회 전국흑백사진대전 우수상
• 2023 제43회 대구광역시사진대전 대상

대구에서 거주하며, 사진 작업과 전시, 지역의 사진 역사 정리에 몰두하고 있다. <빛의 무도>(개인전, 2018)와 초대전, 단체전에 참가하고 있으며,「대구 근대사진의 형성과 전개-사진공모전과 이론을 중심으로」(2012) 등의 논문이 있으며,『최계복의 사진 작품 연구 및 활동의 역사적 의의』(2022),『대구미술역사 연구』(2016), 대구사진사 자료집 등의 저서가 있다.

석재현은 경일대학교 사진학과를 졸업하고 오하이오대학교에서 시각커뮤니케이션 석사학위를 받았다. 귀국 후 사진가, 교육자, 큐레이터로 활동하고 있다. 그는 New York Times와 Korean GEO를 통해 포토 저널리스트로 자신의 작업을 소개하였다. 국내외에서 다수의 개인전을 열었으며 Days Japan Award와 태국 FCCT Photojournalism Award를 수상하였다.

Part 1

구왕삼, 최계복, 안월산

Part 2

김재수

Part 3

대구사우회 회원(조규순외 10여명)

베를린

레이몽 드파르동의 <베를린>은 역사적, 정치적, 문화적 격변의 중심지였던 도시 베를린을 배경으로 주요 사건이나 역사적 현장을 1961년부터 2013년까지 연대순으로 보여주는 책이다. 베를린 장벽 건설, 로버트 케네디와 엘리자베스 여왕의 방문, 튜닉스 의회, 장벽의 붕괴 등 주요 사건이나 역사적 현장은 물론 번화한 거리부터 한적한 구석까지, 수없이 변화하고 재창조되어 온 도시를 시각적 내러티브로 표현한다. 강렬한 붉은 색 내지에 단순한 글꼴로 연도를 기입하고, 필름의 형태를 내지 디자인에 사용함으로써 시대의 증언자로서 카메라의 역할을 강조한다. 가로 판형의 넓은 레이아웃에 담긴 흑백사진이 시대를 묵직하게 전달한다.

밤공기

반딧불은 오랜 시간 유충으로 살다 일생의 마지막 짧은 순간에 생체 발광으로 의사소통을 한다. 사무엘 제임스는 애팔래치아 산맥의 숲 속에서 반딧불이 생의 마지막에 만들어내는 일시적인 빛의 세계를 탐험한다. 사람이 다니는 길에서 멀리 떨어진 장소에 밤마다 그는 인내심을 가지고 장비를 설치하고 반딧불을 기다렸다. 짧은 노출을 통해서는 각각의 빛을 담을 수 있었고 긴 노출을 통해서는 선이나 소용돌이와 같은 추상적인 빛의 행렬을 담을 수 있었다. 제임스는 시간이 흐르면서 빛이 모이게 되는데 그것이 바로 사진이라고 말한다. 멀리서는 반딧불의 움직임이 잔잔하게 느껴지지만 가까이 다가서면 반딧불이 급습하는 듯한 역동성을 느낄 수 있다. 소프트커버로 만들어진 <밤공기>는 반딧불의 노란 빛을 닮은 노란색 실로 제본되어 있고 검은 내지와 노란색 글자를 사용하는 방식을 통해 책 전반에 걸쳐 빛과 어둠을 풀어낸다.

말뚝

야생 동물의 모습을 포착하는 방법에 대해 고민한 스티븐 길은 들판에 지름 6센치미터의 나무 말뚝을 1.5미터 높이로 박았다. 말뚝의 맞은 편에 비슷한 크기의 말뚝을 하나 더 박은 뒤, 움직임이 발생하면 이를 감지해 자동으로 셔터를 작동시키는 모션 센서가 달린 카메라를 설치했다. 작은 말뚝이라는 간단한 발상은 새들을 자연스럽게 하늘에서 땅으로 유도했고, 움직임이 감지되는 순간 카메라는 작동했다. <말뚝>에는 새들이 내려와 앉는 순간이나 박차고 날아가는 모습, 때로는 알 수 없는 동작까지 순간적인 새의 모습이 담겨 있다. 길은 자신이 그저 사진이 탄생할 수 있도록 환경을 조성했을 뿐, 이 작업은 새들 스스로 만들어낸 것이라 말한다. 작가가 한발짝 물러서서 개입을 최소화하는 촬영 방식을 통해 말뚝에 내려 앉은 수많은 새들이 다양한 순간에 만들어낸 장면이 포착되어 있다.

천체

바바라 보스워스의 <천체>는 8x10 대형 카메라에 망원경을 결합하여 밤하늘을 장시간 노출로 촬영한 사진들이 담긴 책이다. 이 책은 별의 궤적과 달빛 등 다양한 밤하늘 풍경을 통해 별들로 가득 찬 하늘에 대한 경이로움을 담아낸다. 천체사진에서 별들을 선명하고 명료하게 표현하는 것이 일반적이기에, 보스워스의 작품은 그런 관점에서 보면 선명도가 부족하고 흐릿할 수도 있다. 그러나 보스워스는 밤하늘을 충실하게 재현하기보다는 뿌연 밤하늘 사진을 통해서도 빛을 발산하는 천체들의 존재감과 그에 따른 경이로움을 전달하고 있다. 갈릴레오 갈릴레이가 망원경을 통해 처음으로 하늘을 관찰했던 것에 존경의 뜻을 담아, 보스워스는 세 권의 아티스트북 <흑점> <달> <천체>를 제작했으며, 이 책에는 그 복제본이 포함되었다. 다양한 종이와 페이지 크기를 사용하여 이 책은 사진의 흐름을 부드럽게 구분하고, 부록을 통해 추가적인 시각 자료를 제공한다.

풍화하는 시간

낸시 플로이드는 25세이던 1982년부터 하루에 한 장씩 사진을 찍어, 약 40여년간 변해가는 자신의 모습을 촬영했다. <풍화하는 시간>은 이 사진들을 주제별로 분류하여 총 2500여점의 사진을 담은 책이다. 플로이드의 신체적 변화 뿐 아니라 패션, 인간 관계, 집, 변화하는 문화적, 기술적 환경을 보여준다. 대부분 동일한 판형의 흑백 필름 사진으로 촬영되었는데, 주제별로 변화의 양상을 비교하며 볼 수 있도록 격자 디자인으로 편집되었다. 누구와 함께 찍었는지 (엄마, 아빠, 애완동물, 남자친구 등), 무엇과 함께 찍었는지 (자동차, 타자기, 컴퓨터, 텔레비전 등), 무엇을 입고 찍었는지 (잠옷, 반바지, 드레스, 백팩 등), 어떤 날에 찍었는지 (생일, 기념일, 이삿날, 상 받은 날 등)를 파악하며 책을 보게 된다. 이 책은 플로이드 한 사람의 개인적인 여정을 기록할 뿐 아니라 시간의 흐름 자체에 대한 명상을 담고 있다.

밀도의 건축-홍콩

대도시의 특성을 면밀히 관찰하여 작업하는 마이클 울프가 홍콩에서 주목한 것은 아찔할 정도로 촘촘히 들어선 건물이다. 높은 인구 밀도로 인해 수직적인 도시 개발이 진행된 홍콩에서 울프는 근처 건물의 창문이나 높은 지대에서 망원렌즈를 사용해 건너편 고층 건물을 촬영했다. 그는 하늘과 땅을 포함하여 건물 전체를 보여주는 보통의 관점으로는 홍콩에서 느끼게 되는 엄청난 밀도를 전달하지 못한다고 생각했다. 대신 하늘이나 땅을 배제하고 오로지 건물을 프레임 안에 가득 담았다. 울프는 이러한 방식으로 촬영된 사진은 반복적인 모양과 형태가 프레임 밖에서도 계속될 것이라는 인상을 주기 때문에, 보는 이가 건물이 무한히 크다는 압도감을 느끼게 된다고 말한다. <밀도의 건축-홍콩>에는 빼곡한 건물이 인간으로 하여금 느끼게 하는 압도감을 표현하고자 한 사진이 담겨 있다.

흔적

타카시 홈마의 <흔적>은 일본 홋카이도의 시레토코 국립 공원의 겨울을 배경으로 한다. 공원에 서식하는 사슴 개체 수가 급증하자, 사슴 수를 줄이기 위해 공원 내 특정 지역에서 사슴 사냥이 합법화되었다. 인간과 야생 동물의 관계에 관심이 있던 홈마는 2009년부터 2018년까지 사냥꾼 무리를 따라 겨울 산을 올라, 공원 곳곳에서 사슴이 죽으며 남긴 피의 흔적을 기록했다. 지금, 여기 눈 앞의 흔적은 그때, 거기 있었을 사슴의 존재를 암시한다. 남겨진 숲에 흩뿌려진 피는 비틀거리며 달렸을 사슴의 모습을, 계곡 끝에서 끊어진 핏자국은 끝내 물 속으로 떨어져 죽음을 맞이했을 사슴을 독자로 하여금 상상하게 한다. 표지에는 구멍이 뚫려 있고, 표지 다음 장에는 붉은 색 내지가 사용되어, 이를 통해 총알 자국을 과감하게 표현한다.

샌타 바버라

다이애나 마르코시안의 <샌타 바버라>는 러시아에서 미국으로 이주한 작가의 가족 서사를 연출을 통해 표현한 작업을 담은 책이다. 7세이던 어린 마르코시안은 남동생과 함께 영문도 모른 채 러시아 모스크바에서 미국 샌타 바버라로 엄마를 따라 이주했다. 그 곳에는 새 집과 새 아버지가 있었다. 마르코시안은 어린 시절의 모호한 기억을 토대로 작업을 진행하였고, 연출 사진이라는 방식을 택했다. 시나리오 작가가 대본을 집필하고, 배우들은 가족 구성원 각각을 이해하며 연기하고, 옛날 사진을 참고해 세트를 만들었다. 책은 연출 사진과 실제 가족 사진, 스크랩 자료 등을 교차하며 전개함으로써 사실과 허구를 의도적으로 혼합한다. 독자는 시간 순으로 전개되는 장면을 통해 마치 드라마를 보는 듯한 몰입을 경험하게 된다.

99:1

모두 다른 작가의 사진이 아닌가 싶을 정도로 상이한 이미지가 산재해 있는 <99:1>은 자유롭게 변형될 수 있는 사진의 힘 자체를 주제로 한다. 아르얀 드 노이는 프랑스 소설가 레이몽 크노의 <문체연습>(1947)에서 작업의 단서를 발견한다. 이 책에서 크노는 동일한 사건에 대해 시제를 바꾸는가 하면, 편지, 광고, 연설 등 형식을 변형하기도 하고, 철자 바꾸기 놀이, 중복하여 말하기 등을 시도하여 아흔아홉 가지 문체로 변주하여 써내려간다. 노이 역시 한 장의 사진을 선택한 후 이를 아흔아홉 종류로 변형한다. 자르고 결합하고 복사하고 재촬영하는가 하면, 퍼즐, 스크린 샷, 폴라로이드 등 기존 이미지 형식으로 변형하거나, 유명 작가의 스타일을 차용해 이미지를 만들어낸다. 총 99개의 항목으로 이루어진 목차를 통해 각 이미지 스타일의 이름을 확인하는 즐거움이 있는 <99:1>은 한 장의 사진이 무한히 변형되어 표현될 수 있음을 보여준다.

헤어짐과 배웅

가족과 집이 갖는 의미에 대한 작업을 하는 디에나 다이크먼은 37세이던 1991년 여름, 부모님 집에 들렀다가 자신을 향해 손을 흔들며 배웅해주는 부모님의 사진을 찍었다. 그로부터 27년간 다이크먼은 작별 인사를 하는 부모님의 모습을 카메라에 담았다. <헤어짐과 배웅>에는 거창한 사건이 아니라 단순하게 반복되는 배웅이라는 소박한 행위가 시간 순으로 담겨 있어, 이를 통해 한결같이 따뜻한 부모님의 사랑을 전달한다. 시간의 흐름 속에 부모님은 점차 나이 들어가고 중간부터 아버지가 보이지 않지만, 이는 그저 무겁거나 슬프게만 다가오지 않는다. 다이크먼은 어머니가 즐겨 입은 밝고 화려한 옷 색깔을 책에 반영했다. 책 전반에 걸쳐 진보라색, 살구색, 하늘색, 진분홍색의 다채로운 색지가 삽입되어 있다. 책 제목, 작가 이름, 출판사 명을 자세히 들여다보면, 고딕체인 글자 가운데 알파벳 몇 개가 손을 흔들어주는 부모님의 모습처럼 물결치고 있다.

공소는 신부가 없는 작은 성당을 의미하는데, 한국천주교의 뿌리이면서 산실이기도 한 장소이며 공소작업을 한 의미는 특정종교의 의미 보다는 한국근대사 민중의 피의 역사이기도 하여 5년간 전국의 공소를 다니면서 기록한 다큐멘터리 작업

행성탐구는 2019~2023년에 걸쳐 작업한 소비문화, 가상과 현실, 기후환경에 관한 테마를 3부작으로 엮어 현실계를 행성의 관점에서 바라보는 작가의 시각과 문제의식을 보여준다.

가시화된 나의 이면 뒤에 내재하는 또 다른 id가 숨 쉬고 있음을 자각하고 때로는 우회적으로 때로는 직설적인 형태로 정신적인 영역까지 유형화시킴으로써 여성 내면에 저장해 두었던 본능을 솔직하고 과감하게 표출하고 형상화하였다.

낡고 메마르고 오래된 것들의 사진에 조명(일루미나레)을 켜서 그 숨겨진 이야기들을 표현하였다.

지구기후환경과 우리나라의 이상기상 현상에 따른 세들의 삶의 변화에 따른 철새와 텃새들을 기록 생태보존 의식 제고

시골 할머니들의 일상을 통해 우리들의 삶의 감정과 표정을 담아 친근감과 아름다운 정서를 표현

플라타너스 나무 속을 통해 세월 속에 남겨진 숨은 형상을 발견하여 가족의 이야기로 표현

대구 도심의 재개발로 한옥과 정감 어린 골목이 사라지는 것을 10여 년간 기록한 작업

일상적인 주변 풍경도 좋은 예술적인 소재가 될 수 있다는 가능성을 두고 한 작업들이며 피사체를 단순화시키고 원색과 대비, 그리고 강조, 고전적 1/3 배열의 구도로 표현

대구라는 도시의 거리를 나만의 시선으로 오랫동안 바라보며 다양한 방법으로 표현

유리에 맺힌 물방울 속 세상을 통해 자아를 둘러싼 세계와 자아와의 관계성을 탐구하고 이를 통해 기억의 재구성을 도모하는 작품

모호하고 흐릿한 이미지를 크게 한 장 보여주거나 둘이나 세장을 이어붙이며 불명확한 이미지들에 또다른 의미를 부여하고, 나와 나, 나와 그 사이에 있는 어떠한 것들이 이어지고 확장됨을 표현

계절의 순서대로 피고 지는 목단, 수국, 채송화 등의 꽃들을 통해 엄마에 대한 그리움을 표현

봄,여름,가을,겨울 의 보현산에 내재된 시간적 공간의 형태와 색, 빛에 따라 산이 품은 존재들의 다양한 변화를 관찰한 작업이다. 산(山)이라는 개념에 치우치지 않고 유동하는 존재들의 아름다움에 다가서려 하였다.

다변하는 시대에 각자의 연결점이 없어 보이기도 하는 직업(본캐)의 작가들이 모여 ‘사진가(혹은 예술가)’라는 서브 캐릭터의 관점으로 보는 현실 세계와 보여주고 싶었던 각자의 내면을 이번 전시를 통해 드러내고 연결하고자 한다.

자연이나 사회관계에서 혼자있는 외로움이나 고독을 표현

RED는 정열, 권위, 사랑, 공포, 위험 등 추상적인 연상을 하게 해주는 색이지만 현대사회에서는 빨간색은 긍정적인 의미의 아름다움이나 멋진 장소를 나타내는 상징적인 의미로 쓰이기도 한다. RED를 찾아 동성로에 색깔을 입혀 보았다.

지나가는 수많은 버스정류장을 보고 거기서 내려서 갔던 장소와 사람, 그 장소에서 일어났던 특별한 사건이라고 생각되던 일들을 버스를 타고 가면서 관련 정류장을 지날 때, 사건이 일어난 장소와 버스정류장이 함께 떠올라서 하나의 사진에 놓으면 어떨까?에서 출발한 작업

애완풍선 풍이는 공기를 불어 넣어주면 마치 살아있는 존재처럼 움직인다. 가끔 불안한 환경에서 터지기도 하지만, 새로운 풍선으로 대체가 되어 다시 태어난다. 풍이와 함께한 미국 뉴욕과 보스턴 여행을 담은 전시이다.

일상 생활에서 쉽게 지나칠 수 있는 모습들을 사진으로 표현하여 생각을 해 볼 기회를 갖도록 한다.

아트스페이스 루모스와 싱가포르 사진전문기관 DECK과의 공동 기획으로 2022 싱가포르 국제 사진전 Photobook Showcase에 공모에 선정된 30명 작가의 출간 사진작품집과 더미사진집으로 구성된 전시

현대 문명의 인공의 도시공간 속에서 자연의 다양한 의미를 재해석한 싱가포르 작가 3명과 한국작가 1명의 전시

대상이나 장르를 나누지 않아도 보통의 사진들이 하나의 물리적 공간에서 직접 만나고 이미지와 이미지들이 서로 대화하는 시간을 통해 평범함이 비범함으로 변하는 과정을 표현

한옥공소의 역사성과 건축성을 작업하였으며 잊혀져가는 우리 한옥공소와 건축성, 순교자의 넋을 표현

우리 삶에 상처가 있듯이 나무도 세월이 흐르면서 눈비를 맞고 세찬 풍파를 겪으면서 상처가 남아 옹이를 만든다. 옹이는 아픔의 자국이며 세월의 흔적이다.

좁은 골목길의 허술하고 작은 창문에서 그리움이 되살아난다. 할머니 그리고 고향생각이~~ 내 마음의 그리움을 전시한다.

환상적인 사물의 다양한 형상들을 이미지화한 사진들을 작품화한 사진

인도지만 티벳문화권, 힌두교보다는 티벳불교, 파란 하늘에는 탈루초와 룽다가 늘 힘차게 날리며, 사람들의 미소에는 부처의 자비마저 보이는 곳! 오래된 미래, 라다크의 사람과 대자연을 표현

사진집단기억에서 주관한 사진가 양성을 위한 프로젝트의 일환으로 새로운 사진지평 포트폴리오 기획전에 선정된 6인의 사소하고 평범하지만 다각적인 시선과 내면을 보여준다. 참여작가들의 주관적인 다양한 시선을 선보이는 전시

작가는 여행과 일상 중에서 불현 듯 떠오르는 복합적인 감정들을 어둡고 거친 톤으로 재가공하여 감상자에게 낯선 기시감을 전달하고, 또렷해졌다가 이내 다시 흐려지는 다양한 상념들을 불러오도록 유도한다.

현직

서울대학교 미학과 교수, 사진이론가, 전시기획자, 사진가

주요경력

• 서울대학교 학사
• 프랑스 고등사회과학원(EHESS) 사진학 석사 및 박사
• 《폐기된 사진의 귀환》(갤러리룩스, 2016), 《로드첸코의 사진》(아트스페이스 제이, 2017), 《다시, 사진이란 무엇인가》(스페이스 22, 2019)

현직

사진학자, 전시기획자

주요경력

• 《가스통 파리, 스펙타클한 사진》전 협력 큐레이터(2021, 퐁피두 센터, 파리)
• 《앙리 까르띠에-브레송, 중국 1948-49》 전 큐레이터(2019-2020, 앙리 까르띠에 -브레송 재단, 파리)
• 《조각과 사진 사이, 로댕의 예술가 8인》전 큐레이터(2016, 로댕 미술관, 파리)
• 《모든 사진은 수수께끼다》전 큐레이터(2014-2015, 유럽 사진의 집, 파리)
• 《앙드레 케르테즈 회고》전 큐레이터(2010-2011, 죄드폼미술관, 파리)
• 파리 고등사회과학원 수석 연구원, 석박사과정 지도교수(2000-2010)

현직

사진작가, 순수미술가

주요경력

• NYU, 스탠포드 대학 학사
• MTV뉴스, ABC뉴스 기자
• 대표작 《Panic Beach》, 《Surface Tension》 등

현직

기술미학연구소(Research Institute for Technical Aesthetics) 디렉터, 미디어 아티스트, 작가, 전시기획자

주요경력

• 베를린 예술대학 디지털 미학 박사
• 연세대학교 커뮤니케이션 대학원에서 미디어아트 분야 초빙교수
• 《빌렘 플루서와 예술》전시 기획
• 《디지털 유물론》 출간

현직

작가

주요경력

• 홍익대 회화과와 대학원 졸업
• 개인전(리움 미술관 플라토 갤러리, 원 앤제이 갤러리, 고은 사진미술관, 은평 역사 한옥 박물관, 사비나 미술관)

현직

이화여자대학교 조형예술대학 부교수

주요경력

• 베를린 훔볼트대학교 문화학과 Ph. D.
• 이화여자대학교 미술대학 미학과 문화이론 교수(2013~)
• 프리드리히 키틀러 《그라모폰, 영화, 타자기》, 지그프리트 크라카우어 《사진 이론》 번역
• 빌렘 플루서 《몸짓》 번역 감수

현직

기계비평가

주요경력

• 《페가서스 10000마일》, 《우주감각》, 《기계산책자》, 《한국의 보잉747: 도입의 역사》(근간) 등 출간

현직

예술인

주요경력

• 홍익대 서양화과 졸업(1967)
• "신문 : 1974 6.1 이후" (퍼포먼스 포함) "세계전도"(世界顚倒,An upside down map of world ) 발표(1974)
• "사진첩" "거울" "액자" "여기" "자" 발표 (1975)
• "사과" "위치"(퍼포먼스 포함) "손" "검지" "끽연" "돈세기"(퍼포먼스) "신문일기" (퍼포먼스포함) "수축과 팽창"(퍼포먼스 포함)등 작업 발표(1976)
• "1장의 신문"(퍼포먼스포함) "특정인과 관련 없음1,2" "S씨의 반평생" "8면의 신문" "어느 도망자"  "현장1"의 사진 작업. "신문 2"의 신문평면작업 발표(1977~1979)
• "현장2"~"현장 42"(1980년대~2023) 발표
• "현장"(1985), "S씨의 자손들-망친 사진이 더 아름답다" (1991), "예술은 착란의 그림자-성능경"(2001), "아무 것도 아닌 듯...성능경의 예술 행각","개념의 덩어리-성능경의 예술행각","성능경의 망친 예술 행각"(2023) 개인전 개최
• "성능경의 행위예술“(1988), "아직 결정 못  했어"(2022) 퍼포먼스 개인 발표

현직

사진작가

주요경력

• 연세대 경영학과 졸업
• 독일 함부르크 조형미술대학 사진 디자인 전공, 디플롬 학위 취득
• 카메라 옵스큐라(2023, 파리 갤러리), 중국 베이징 Three Shadows Photography Art Centre(2021) 등 개인전 개최

현직

아트스페이스 루모스 대표, 부산국제사진제 예술감독

주요경력

• 경일대학교, 미국 오하이오 대학교 사진 전공
• 외신 매체 다큐멘터리사진가
• 대구사진비엔날레 론칭 및 주제전시 공동기획(2006)

현직

감정사회학 연구자, 작가

주요경력

• 前 사진잡지 《보스토크》, 문예지 《문학과사회》, 인문사회비평지 《말과활》 편집위원
• 現 문예지 《비유》 편집위원
• 《다소 곤란한 감정》 발간(2020)

현직

경일대학교 특임교수

주요경력

• 블룸버그 통신 서울 주재 외신 사진기자
• 《드론-공중에서 본 세상》(2015) 발간
• 《국내 최초 드론 사진전 ‘하늘의 시선, 드론으로 바라본 세상’》(2015)

현직

이화여대 미술사학과 부교수

주요경력

미국 플로리다 대학 박사(2012)

현직

중앙대 예술대학 사진학과 겸임교수

주요경력

• ICP 포토저널리즘/다큐멘터리 과정 졸업
• 뉴욕 프랫대학 예술학 석사
• 사진에이전시 Black Star 조사부, 어싸인먼트 에디터 근무
• 경희대학교 신문방송 대학원 언론학 박사(영상커뮤니케이션전공)
• 前 경주대학교 디자인애니메이션학부 교수
• 《이제 사진프로젝트다》, 《누구나 쉽게 이해하는 사진강의노트》, 《미국사진과 아메리칸드림》, 《뱅뱅클럽》, 《원하는 사진을 어떻게 찍을까》 등 저역서 출간

현직

중앙대학교 인문콘텐츠연구소 HK연구교수

주요경력

• 중앙대학교 사진학과 졸업
• 파리10대학 미학 박사
• 《미증유의 얼굴: AI의 오류 이미지》(2022), 《AI, 세상을 바꾸다》(2002), 《사진가의 우울한 전성시대》(2013), 《한국사진의 자생력》(2010) 출간
• 《사진의 경계》전(2022, 광주시립미술관), 《다큐멘터리 스타일》전(2014, 고은사진미술관) 기획

현직

뮤지엄한미 부관장

주요경력

• 한국외국어대학교 불어과, 서울대학교 인문대학원 불문학과 졸업
• 파리1대학 미술사학과 박사
• 홍익대학교 산업미술대학원, 경원대학교 경영대학원 겸임교수 역임
• 로잘린드 크라우스 《사진, 인덱스, 현대미술》, 에밀 졸라 《제르미날》 번역서 발간
• 《에드워드 슈타이켄》, 《서양사진사 32장면》 저서 발간