이순희는 오랫동안 나무의 생명 순환성에 대해 탐색해왔다. 생명체로서의 나무와 정신적으로 교감하는 시간을 통해 자연의 순리를 작가의 내면으로 체화하고자 하였다. 〈생명의 나무〉 연작은 계림의 나무, 전국 마을 곳곳의 당산나무를 촬영한 작업으로 밤에 스트로보 광을 이용하여 고목의 신령스러운 기운을 시각화하였다. 작가는 역사적 장소에 자리하며 일견 사람의 모습과 닮은 나무의 형상을 움직이는 기의 형상, '영靈'으로 표현하고자 하였으며 그것을 존재의 본질로 보고 있다.

For a long time Sunhee Lee has been exploring the cyclical nature of trees’ lives. Having moments of a spiritual communion with trees as a living creature, she tries to embody the harmony between the course of nature and her inner self. Her work of art, Tree of Life captures trees in Gyerim and the sacred tree of villages, using strobe light at night to visualize the spiritual energy of the old trees. Staying in certain historical sites, she expresses the form of trees resembling human figures as a symbol of spiritual energy, which she considers as the essence of a creature.

녹음(문소현, 휴 키이스)은 다양한 시공간에서 생성과 소멸을 반복하며 존재해온 자연의 순환적 요소, 빛과 소리와 같은 비물질적 요소를 사운드와 함께 영상화하여 관람객들에게 새로운 감각적 경험을 선사하고자 한다. ‘청영(靑影)’은 소나무나 대나무 등의 그림자를 ‘맑은 그림자’로 운치 있게 표현한 것으로 〈청영〉 작업에서 달빛처럼 은은한 빛으로 대상을 밝히는 부드러운 그림자가 중요한데 맑은 그림자, 즉 흰 그림자는 마치 반전된 흑백사진을 연상시킨다. 전시장에 설치된 식물의 그림자가 영상에 더해져 실물과 그림자 사이의 경계가 모호한 몽환적인 분위기를 연출하며 명상의 시간으로 이끈다.

* nogm(녹음)은 자연에서 발견되는 형태, 구조, 기능 등에서 영감을 받아 인간과 자연의 관계를 사유하는 아티스트 컬렉티브이다.

nogm tries to provide the viewers with a new sensory experience by visualizing non-material elements such as light, sound, and other natural elements that have existed in various time and space through the endless process of creation and extinction. Reminding the viewers of black and white photographs, an artwork of nogm, Cheongyeong (淸影), meaning ‘clear shadow’ of the pine and bamboo trees caused from the white moonlight, features sound, visual images collected from nature and a landscape installation work. The image of the plants installed in the exhibition space is in the video work, creating a surreal atmosphere, in which the boundary between the subject and the shadow of it becomes ambiguous, making the viewers have a meditative experience.

*nogm is an artist collective that appreciates the relationship between humans and nature, drawing inspiration from forms, structures, and functions of nature.

서동신은 ‘보는 것’과 ‘아는 것’의 차이에 대한 질문에서 출발하여, 사진의 재현성과 지시성에 주목하는 개념적인 작업을 하고 있다. 그는 〈Entropy〉, 〈Equation〉 연작을 통해 다른 메시지를 가진 이미지를 조합하여 전혀 다른 메시지 또는 비지시적인 의미(의미 소거)를 만들며 사진의 새로운 미학적 가능성을 실험한다. 사진 이미지를 서로 중첩하고 색을 제거하거나 교차 반복하여 이미지 간의 충돌과 상호작용을 통해 대상의 구체성은 약해지며 사진적 추상에 이르게 된다.

Dongsin Seo carries out conceptual work by focusing on the difference between ‘seeing’ and ‘knowing’, and questions the representational and referential nature of photography. Through the series of his work, Entropy, Equation he experiments with the new aesthetic possibilities of photography by combining images with different messages to create new messages or non-directive meanings (eliminating meaning). By overlapping photographic images, removing colors, or repeating patterns, the specificity of the subject diminishes, leading to the result of photographic abstraction through the interactions among those images.

조성연은 식물의 발아·성장·소멸 과정을 주목하면서 자연의 이치와 질서를 깨닫고 삶과 예술의 관계를 탐색하는 작업을 지속하고 있다. 섬세한 관찰과 사유를 바탕으로 사물에 내재하는 시간의 흔적과 순환하는 생명에 대한 숭고함, 아름다움을 담아왔다. 〈우연한 때에 예기치 않았던〉 연작을 통해 작가가 대상을 바라보는 행위와 사물을 조합하는 행위를 통해 시각적 긴장감과 리듬감을 보여주는 조형미를 만들어내고 있다.

Seongyeon Jo explores the order of nature while focusing on the process of germination, growth, and demise of plants, contemplating on the relationship between life and art. Based on her meticulous observation and contemplation, she has been reflecting the traces of time and the sublime beauty of the cycle of life. In the series of her work, A Complete Coincidence, she perceives objects and combines them to create the formative beauty that makes the viewers experience visual tension and rhythm.

안준은 일상 속 우연의 순간, 육안으로 포착하기 어려운 순간을 사진으로 시각화해왔다. 2022년 자연어에 반응하는 인공지능 이미지 생성기의 등장 이후 시작한 〈Good Morning John〉, 〈신과 당신을 위한 방〉 연작은 플랫폼 차단어를 우회해 시각화한 연작을 통해 AI가 학습한 데이터셋의 신체 이미지를 역추적한다. 이를 통해 인공지능이 인간의 언어 (프롬프트 prompt: 명령이나 질문을 시작하는 문장)를 어떻게 사진 이미지로 구현하는지를 탐구하고 있다.

Ahn Jun has been visually capturing fleeting moments of chance in everyday life, instances that are difficult to perceive with the naked eye, throughout high-speed photography. Since the emergence of natural language-responsive artificial intelligence image generators in 2022, she has begun the series Good Morning John and A Room for You and God. These works circumvent platform censorship to trace back the dataset of body images learned by AI. Through this process, Ahn explores how artificial intelligence translates human language (prompts: sentences that initiate commands or questions) into photographic images.

기슬기는 사진 찍기와 사진 보기의 프로세스를 전복하여 사진 이미지의 생산과 소비의 과정에서 사진의 재현력, 시각의 가능성과 한계, 실재와 가상의 경계 등에 질문하는 작업을 해왔다. 〈System〉과 〈Reflection in your eyes〉 그리고 〈인물, 정물, 풍경〉 연작을 통해 사진의 생산과 소통 과정, 사진의 재현력의 한계, 사진의 물성이 전시장에서 제시될 때 파생되는 일루전(액자 유리에 반사된 관람객과 전시장 조명과 그림자 등) 사이의 관계를 탐색한다.

Seulki Ki has been challenging the process of taking photographs and viewing them, questioning the limitation of representation in photography including the possibilities of vision and the boundary between reality and the virtual world generated in the process of creating and consuming the photographic images. Through the series of her work System, Reflection in your eyes, and Portrait, Still-life, and Landscape, she explores the process of producing and communicating photographs, as well as the limitations of representation in photography and the illusions created in the exhibition space, such as the viewers reflected on the surface of the photographs and the light and shadow of the exhibition venue.